YAMAHAのグランドピアノG5（PIAPIT修復＆カスタム塗装／1976年）で、サティの『冷たい小品集／Pièces froides』第２集『３つのゆがんだ踊り／Danses de travers』から、第１曲を

ひさびさに印西市のピアノ修理工房ピアピットでの動画しぅろくのおしごと〜 (*´-`)

※この楽器は、今、島村楽器ピアノショールーム八千代店で展示ちぅですよ〜♪

オーバーホールのみならずピアピットお得意のカスタム塗装の集大成な一品ですぞ。現代ピアノの象徴たる鋳物のフレームそして本体、譜面台にまさかの桜吹雪っぽいデザインを散らした YAMAHA G5 です。修復したての楽器はいかにも若い感じで音色も華やかで元気なことが多いのですが、小一時間音出しをして「血のめぐりを良くした」結果、重厚な低音を楽器から引き出せてホッ。映像では桜吹雪の美しさはなかなか伝わりづらいですが、実物はか〜なり美しいです。ワタクシこの楽器の下塗りの段階から目にしているので、この凄さを目の当たりにしてちょ〜っと感動でございましたぜ (`・ω・´)

　　＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）のチャンネルです
　　　ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
　　　http://www.piapit.com/repair.html

E.サティ（1866−1925）作曲
『冷たい小品集／Pièces froides』第２集『３つのゆがんだ踊り／Danses de travers』から、第１曲
ジムノペディやグノシエンヌに見られるように、同じパターンを少しずつ変えて行く語法はいかにもサティっぽいですね。そして前触れもなくオモシロい展開をぶっこんできてw知らん顔を決め込むところ、まさにサティの面目躍如ではないでしょうか。

カスタム塗装 YAMAHA G5 動画しぅろく＠ピアピット

ひさびさに印西市のピアノ修理工房ピアピットでの動画しぅろくのおしごと〜 (*´-`)
工房の一角に古そうな薪ストーブを発見、なるほど、ココは廃木材がいろいろ出るから有効活用してるんですね〜。



ココはあくまでもピアノ修理工房ですから、動画しぅろくはなんとか場所を空けて録るのが当然のお作法。いかにも海賊船みたいな修理工房らしい雰囲気が出てピアピットらしいのですが、ワタクシは無類の寒がり。この日はエラく寒かったので十二分に重ね着をして行って大正怪。果たして微妙に寒い空気が忍びよってくる場所にグランドピアノがど〜ん、備えあれば憂いなしw



さてこのグランドピアノ、オーバーホールのみならずピアピットお得意のカスタム塗装の集大成な一品。現代ピアノの象徴たる鋳物のフレームそして本体、譜面台にまさかの 桜 吹 雪（的な模様w）を散らした YAMAHA G5 でした。



塗装面が見事に鏡面なので、工房の海賊船状態がキレイに映り込んでますね〜w

YAMAHAのアップライトピアノUX（1978年製、PIAPIT修復）で、ゲールの『蝶々, opp.94-96』から、第１曲『タラントの祝祭, op.94』を

カワイとヤマハが互いにゴリゴリにしのぎを削っていた時代、1978年製のおなじみの YAMAHA UX です。ハンマー＆ダンパー＆弦＆チューニングピンを新品に、黒鍵は黒檀にしてサイレント装置を後付けで取りつけ、とどめはピアピットお得意のカスタム塗装。今回は渋さと華やかさとが絶妙にブレンドされた茶系の仕上げ、なにやらワクワクする仕上げでございました。

F.v.ゲール（1860−1918）作曲
『蝶々 Les papillons, opp.94-96』から、第１曲『タラントの祝祭／Une fête à Tarente, op.94』
＊この曲はゲール作曲の『蝶々』として発表会でしばしば弾かれる曲ですが、実はゲールは『蝶々』という３曲セットの曲を op.94〜op.96 の連作として出版しておりまして、その中の第１曲め『タラントの祝祭／Une fête à Tarente, op.94』という曲だったりします。この曲を弾いたり聴いたりしてどこが『蝶々』なんよ？　と感じた方はなにげに鋭いんですヨw

　　＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）のチャンネルです
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突発動画しぅろく＠ピアピット

今日の今日で動画しぅろくなお仕事でございました。13時にお電話いただき15時にピアピット到着とは(*´-`)



後付けのサイレント機構やら、弦もチューニングピンもハンマーもダンパーも新品交換やら、黒鍵の黒檀化やら、見事に再整備されたこだわりの一品。とどめは例によってのピアピットcustom塗装な1978年製のYAMAHA UX、今回は渋さと華やかさが絶妙にブレンドされた茶系の仕上げ、やっぱりピアピットはウソつきの巣窟であったらしいw



ワタクシが動画しぅろくしてるのを親分がスマホで録って反応していた方に送ったらソッコーで商談成立、という冗談のようなオマケもつきましたとさ。やったぜ(｀・ω・´)

Caleb Simperによる「17 Voluntaries for the Organ, American Organ or Harmonium」シリーズの第７巻から、第１曲『Meditation』を「おぶせミュージアム・中島千波館」のヤマハ1923年製リードオルガンで

イギリスのオルガニストそして作曲家のカレブ・シンパー／Caleb Simper（1856-1942）の「17 Voluntaries for the Organ, American Organ or Harmonium」シリーズの第７巻から、第１曲『Meditation』を、YAMAHAの1923年製リードオルガンで弾きました。

このリードオルガンは栗で全国的に有名な長野県小布施（おぶせ）町の「おぶせミュージアム・中島千波館」に2020年7月に納入された楽器で、例によって群馬県館林の渡邉祐治さんによって完全修復、見事によみがえっています。世の中にあまたある「大切な品物だから鍵をかけてしまっておく」という、管理側の都合ばかりを優先させて楽器としての意味を全く無視する姿勢ではなく、流行りのストリートピアノがごとく自由に音を出してもらって愉しんでほしい、というおぶせミュージアムの姿勢はまことに素晴らしく尊いと思います (`・ω・´)

カレブ・シンパーは普通の愛好家にとって親しみやすく平易な作品を数多く作曲しており、それこそむちゃくちゃに「売れて」いたんですね〜。この「17 Voluntaries for the Organ, American Organ or Harmonium」だけでも12冊出版されておりまして、その第７巻の第１曲がこの『Meditation』です。実はこの「17 Voluntaries for the Organ, American Organ or Harmonium」は17曲と銘打っておきながらオマケが入っているものが５冊もあるwという、多作家ってぇヤツはホントにスゴいんだなぁと。この第７巻もオマケが１曲入っています。

Biereyによる『Oster Kantate (Easter Cantata)』から第４曲を「おぶせミュージアム・中島千波館」のヤマハ1923年製リードオルガンで

フレデリック・アーチャーの『アメリカンリードオルガン教本』(1889年)の第２巻の第38番、Bierey作曲による『Ave Maria』を、YAMAHAの1923年製リードオルガンで弾きました。

このリードオルガンは栗で全国的に有名な長野県小布施（おぶせ）町の「おぶせミュージアム・中島千波館」に2020年7月に納入された楽器で、例によって群馬県館林の渡邉祐治さんによって完全修復、見事によみがえっています。世の中にあまたある「大切な品物だから鍵をかけてしまっておく」という、管理側の都合ばかりを優先させて楽器としての意味を全く無視する姿勢ではなく、流行りのストリートピアノがごとく自由に音を出してもらって愉しんでほしい、というおぶせミュージアムの姿勢はまことに素晴らしく尊いと思います (`・ω・´)

フレデリック・アーチャーの『アメリカンリードオルガン教本』(1889年)の第２巻にはリードオルガン用の小品が70曲おさめられており、なかなか感じ良くリードオルガン用に編集されているように思えます。このBiereyの『Ave Maria』の原曲は、『Oster Kantate (Easter Cantata)』の第４曲で、アーチャーはオリジナルの変イ長調からト長調に移調して後半を骨組みを残しつつ自由に改変、終結部に少しだけつけ足しを行なっています。

ユージン・セイヤーの『礼拝のための前奏曲 へ長調』を、1905（明治38）年ヤマハ製リードオルガンで

Eugene Thayer／ユージン・セイヤー（1824-1896）は、アメリカのオルガニスト・作曲家。1870年に『The Art of Organ Playing』５分冊を刊行し、さらに1874年から1877年まで『Organist’s Quarterly Journal』を刊行しています。この動画で弾いている『Service Prelude in F（礼拝のための前奏曲 へ長調）』は、『The Art of Organ Playing』の補遺として自身を含む種々の作曲家の作品を集めて３分冊で刊行された『Organ Music for Church Service』の第１巻の第９番です。このような実用のための曲集はそれこそ星の数ほど出版されており、まことに深く複雑な世界でありま〜す (*´-`)

弾いている楽器は、おなじみ渡邉祐治氏による丁寧な修復を経てよみがえった1905（明治38）年ヤマハ製リードオルガンです。このリードオルガンが作られた５年前の1900年にようやくヤマハはアップライトピアノ第１号機を完成させたばかりで、まだまだ時代はリードオルガンの時代でした。この明治のリードオルガン、一種独特な低音の重く深い響きにシビれますよ〜（・ω・ゞ
・渡邉祐治氏YouTube：https://www.youtube.com/channel/UC6wktpotX7LAsEq-4diaaIA
・調律師「才気堂」：http://saikido.blog.jp/

ブルックナー（1824-1896）の『前奏曲 ニ短調 WAV130』を、1905（明治38）年ヤマハ製リードオルガンで

ブルックナー（1824-1896）は、長い長〜い交響曲や宗教曲の作曲家としての側面は非常に有名ですが、初めはオルガニストとして大成功していること、意外と知られてはいないように思えます。１０歳にして早くも父親にかわって教会でオルガンを弾くようになり、1855年から1868年にはリンツ大聖堂のオルガニストをつとめていたんですよ〜。作曲を学び直し始めたのはようやくその1855年（３１歳）のこと、交響曲第１番はその11年後の1866年の作曲ですから、作曲家としては非常に遅咲きと言ってよかろうと思います。

ブルックナーは生涯オルガニストとして活動して即興演奏の名手として名声を博していましたが、残念ながらオルガンのための大きな曲は遺しておらず手鍵盤のみの曲を10曲ほど遺しています。この「Vorspiel（前奏曲）ニ短調 WAB130」は作曲を学び直す前の1846年ごろの作曲とされています。自筆譜はなく楽器の指定もありませんが、おそらくはオルガン用であろうと推定されています。

弾いている楽器は、渡邉祐治氏による丁寧な修復を経てよみがえった1905（明治38）年ヤマハ製リードオルガンです。このリードオルガンが作られた５年前の1900年、ようやくヤマハはアップライトピアノ第１号機を完成させたばかりで、まだまだまだまだw時代はリードオルガンの時代でした。この明治のリードオルガン、一種独特な低音の重く深い響きにシビれますよ〜（・ω・ゞ

音楽準備室＠東大宮、リードオルガン登場！

大宮公園のバッハアカデミー主宰の 山田康弘氏 による、1927年製ベヒシュタインL-165を使った演奏会に参上後、デフォルトで東大宮の音楽準備室襲撃っ(｀・ω・´)



そしたらなんと山田さんご本人が音楽準備室に御降臨、しかもリードオルガン貸出のため館林の渡邉さんもいらっしゃり、さっそく大盛り上がりになりましたとさ(*´-`)



このリードオルガンは家庭用の量産楽器ですが、渡邉さんがスケルトンに改造したので本来は見られない足踏み機構が赤裸々にw見える実に教育的な楽器に生まれ変わったのでした。



さっそくご店主もリードオルガン遊び、リードオルガンは頑張り過ぎずにテキト〜に遊べる楽器なんですね〜。ストイックにくっっっそマジメに取り組むだけが鍵盤楽器ではございませぬぞ！

J.S.Bach『カンタータ第106番』から「ソナティーナ」を、1954年製ヤマハ五号リードオルガンで

世の中はお盆、切支丹伴天連な音楽なので仏教にふさわしいかは微妙wですが、J.S.Bach によるカンタータ第106番『神の時こそいと良き時』(Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit) の導入曲「ソナティーナ」をどうぞ。

カンタータ第106番は「哀悼行事（Actus Tragicus）」という通称と歌詞の内容から、死者を悼む行事の際に演奏するためのカンタータだろうと推測されている楽曲です。この動画は２０１８年５月１３日に中野の Space 415 にて行った、古楽かふぇのイベント「触ろう＆聴こう　リードオルガン　〜古楽かふぇ　体験＆コンサート〜」の実況、おなじみ渡邉祐治氏による丁寧な修復でよみがえった、1954年製ヤマハ五号リードオルガンで弾いています。

現代は電気式送風機wのおかげでオルガニストが風の送り方を考えずとも「音は出る」ようになりましたが、実はそれはオルガンが管楽器であることを無視しても大丈夫になったということでもあります（便利になると人間って退化しますからね〜w）。何百年も昔に電気が使えていたハズはなくw、本来はどんなに大きなパイプオルガンでも人間が風を送っていました。風の送り方は管楽器で言えば息の送り方ですから、人力送風のオルガンを知らないオルガニストが意外と少なくない現代って・・・実は大きな問題だったりします。とは言え、現代ではパイプオルガンで人力送風を体験するのは簡単ではなく、それならばリードオルガンを体験することに俄然意味が生まれるはず・・・と思ってはいますが、世間の風はなかなかに冷たかったりw

リードオルガンは現代ではほぼ忘れ去られてしまった楽器と言っても過言ではなく、よしんば楽器として認識されたとしても、昔の小学校でしか使われなかった楽器とかパイプオルガンの代用楽器としか感じてもらえないかわいそうな楽器になってしまっているのがまことに残念で。まぁ論より証拠、リードオルガンの表現力の幅広さをどうぞ体験してみてくださいませ！ (`・ω・´)ｼｬｷｰﾝ