フランク『ハ長調とハ短調のための７つの小品』から第１曲を、1954年製ヤマハ５号リードオルガンで

昨日2021年7月25日のリードオルガンコンサート、しばらくこの５号オルガンを貸し出すことになったのがきっかけでした。せっかくなのでそのあとは動画収録タイムにするのがお作法でございまして。YAMAHAの５号オルガンという戦後まで長く作り続けられてそこら中に残っているモデルではありますが、この1954年製の楽器は木部が合板でなく無垢材の時代の生き残りです。

場所は小淵沢の別荘地の一角に2021年6月にオープンしたスペース「スタヂオぴーの」です。もとはブロンズの鋳造のためのしっかりしたスペースでそれをリフォームしたとのことで３０人程度がゆったりくつろげます。天井が高く構造は頑丈、素直な残響が心地よくこれからの展開が楽しみですよ〜。

謙虚、善良、無欲、無私・・・というようなフランクの人となりは、えてして押しが強い（強すぎるw）芸術家のなかでも相当に異質だったフシがありまして。生前、オルガニストとしての名声はあったにしても作曲家としてはほぼ無視どころか軽蔑の対象にすらでなっていたようですが、声高に主張せぬその作品はまさに「孤高」と言うべき存在と思います。

そのフランクが最晩年に作曲し続け、その悲劇的な死（1890.11.8.）によって中断されてしまった、ハルモニウムのための曲集：『L'Organiste』の『ハ長調とハ短調による７つの小品』の第１曲です。いささか晦渋な一面も備えているのがフランクの作品ですが、この曲が入っている『L'Organiste』は、いかにも慎ましく敬虔で素朴なフランクの姿を見せてくれているような気がします。

Caleb Simper (1856-1942)ちょっとだけご紹怪の巻♪（リードオルガンを聞く会／アトリエミストラル＠高崎）

7月16日のグンマー行脚はアトリエミストラルがスタートでした。

かつて一世を風靡したイギリスの作曲家カレブ・シンパー／Caleb Simper (1856-1942) は御多分にもれずにとてつもない多作家でして、手鍵盤のオルガンのための曲集『17 Voluntaries』も12巻。それぞれの巻は数十版を数えており、まさに売れに売れた作曲家だったんですね〜。

今はスマホから指一本で気軽に音楽を聴ける時代ですが、100年前当時の音楽再生環境は蓄音機のみ。それとて安くなく潤沢でもなく、音楽を楽しむということイコール、自分で演奏できるように稽古するか、誰かにお金を払って演奏してもらうしかない時代だったのです。

20世紀初頭（わずか百数十年昔にすぎませんぞ！）はこのように「録音・再生」の概念がほとんどなかった時代ですから、音楽を伝えるための方法は、実は「楽譜」以外には存在し得なかったのでした。楽譜を生み出す作曲家の需要は現代人が想像できないほどに膨大で、同時に、少しでも音楽が演奏できる能力のある人材も社会のあらゆる場面で必要不可欠だったのでした。いやはや、もはや現代の便利さを捨てて戻るなんて絶対にできませんが、ひとりひとりの人間が意図せずに大切にされていたイイ時代だったんですね〜。

昨今、この日本ではことさらに「差別」そして「蔑視」がそこら中で爆誕wしていますが、きはめて単純なハナシ、他者はそもそも自分には理解できぬ存在なワケですからとにかく認めて尊重するところからスタートして欲しいなぁぁぁと強く強く思います。

＜演奏曲＞
Caleb Simper『17 Voluntaries Book 8』No.11 - Solemn Voluntary
Caleb Simper『17 Voluntaries Book 9』No.6 - Larghetto

＜使用楽器＞
1905（明治38）年製　山葉風琴

アトリエミストラル
https://atelier-mistral.jimdofree.com/

YAMAHAのグランドピアノG5（PIAPIT修復＆カスタム塗装／1976年）で、サティの『冷たい小品集／Pièces froides』第２集『３つのゆがんだ踊り／Danses de travers』から、第１曲を

ひさびさに印西市のピアノ修理工房ピアピットでの動画しぅろくのおしごと〜 (*´-`)

※この楽器は、今、島村楽器ピアノショールーム八千代店で展示ちぅですよ〜♪

オーバーホールのみならずピアピットお得意のカスタム塗装の集大成な一品ですぞ。現代ピアノの象徴たる鋳物のフレームそして本体、譜面台にまさかの桜吹雪っぽいデザインを散らした YAMAHA G5 です。修復したての楽器はいかにも若い感じで音色も華やかで元気なことが多いのですが、小一時間音出しをして「血のめぐりを良くした」結果、重厚な低音を楽器から引き出せてホッ。映像では桜吹雪の美しさはなかなか伝わりづらいですが、実物はか〜なり美しいです。ワタクシこの楽器の下塗りの段階から目にしているので、この凄さを目の当たりにしてちょ〜っと感動でございましたぜ (`・ω・´)

　　＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）のチャンネルです
　　　ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
　　　http://www.piapit.com/repair.html

E.サティ（1866−1925）作曲
『冷たい小品集／Pièces froides』第２集『３つのゆがんだ踊り／Danses de travers』から、第１曲
ジムノペディやグノシエンヌに見られるように、同じパターンを少しずつ変えて行く語法はいかにもサティっぽいですね。そして前触れもなくオモシロい展開をぶっこんできてw知らん顔を決め込むところ、まさにサティの面目躍如ではないでしょうか。

カスタム塗装 YAMAHA G5 動画しぅろく＠ピアピット

ひさびさに印西市のピアノ修理工房ピアピットでの動画しぅろくのおしごと〜 (*´-`)
工房の一角に古そうな薪ストーブを発見、なるほど、ココは廃木材がいろいろ出るから有効活用してるんですね〜。



ココはあくまでもピアノ修理工房ですから、動画しぅろくはなんとか場所を空けて録るのが当然のお作法。いかにも海賊船みたいな修理工房らしい雰囲気が出てピアピットらしいのですが、ワタクシは無類の寒がり。この日はエラく寒かったので十二分に重ね着をして行って大正怪。果たして微妙に寒い空気が忍びよってくる場所にグランドピアノがど〜ん、備えあれば憂いなしw



さてこのグランドピアノ、オーバーホールのみならずピアピットお得意のカスタム塗装の集大成な一品。現代ピアノの象徴たる鋳物のフレームそして本体、譜面台にまさかの 桜 吹 雪（的な模様w）を散らした YAMAHA G5 でした。



塗装面が見事に鏡面なので、工房の海賊船状態がキレイに映り込んでますね〜w

YAMAHAのアップライトピアノUX（1978年製、PIAPIT修復）で、ゲールの『蝶々, opp.94-96』から、第１曲『タラントの祝祭, op.94』を

カワイとヤマハが互いにゴリゴリにしのぎを削っていた時代、1978年製のおなじみの YAMAHA UX です。ハンマー＆ダンパー＆弦＆チューニングピンを新品に、黒鍵は黒檀にしてサイレント装置を後付けで取りつけ、とどめはピアピットお得意のカスタム塗装。今回は渋さと華やかさとが絶妙にブレンドされた茶系の仕上げ、なにやらワクワクする仕上げでございました。

F.v.ゲール（1860−1918）作曲
『蝶々 Les papillons, opp.94-96』から、第１曲『タラントの祝祭／Une fête à Tarente, op.94』
＊この曲はゲール作曲の『蝶々』として発表会でしばしば弾かれる曲ですが、実はゲールは『蝶々』という３曲セットの曲を op.94〜op.96 の連作として出版しておりまして、その中の第１曲め『タラントの祝祭／Une fête à Tarente, op.94』という曲だったりします。この曲を弾いたり聴いたりしてどこが『蝶々』なんよ？　と感じた方はなにげに鋭いんですヨw

　　＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）のチャンネルです
　　　ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
　　　http://www.piapit.com/repair.html

突発動画しぅろく＠ピアピット

今日の今日で動画しぅろくなお仕事でございました。13時にお電話いただき15時にピアピット到着とは(*´-`)



後付けのサイレント機構やら、弦もチューニングピンもハンマーもダンパーも新品交換やら、黒鍵の黒檀化やら、見事に再整備されたこだわりの一品。とどめは例によってのピアピットcustom塗装な1978年製のYAMAHA UX、今回は渋さと華やかさが絶妙にブレンドされた茶系の仕上げ、やっぱりピアピットはウソつきの巣窟であったらしいw



ワタクシが動画しぅろくしてるのを親分がスマホで録って反応していた方に送ったらソッコーで商談成立、という冗談のようなオマケもつきましたとさ。やったぜ(｀・ω・´)

Caleb Simperによる「17 Voluntaries for the Organ, American Organ or Harmonium」シリーズの第７巻から、第１曲『Meditation』を「おぶせミュージアム・中島千波館」のヤマハ1923年製リードオルガンで

イギリスのオルガニストそして作曲家のカレブ・シンパー／Caleb Simper（1856-1942）の「17 Voluntaries for the Organ, American Organ or Harmonium」シリーズの第７巻から、第１曲『Meditation』を、YAMAHAの1923年製リードオルガンで弾きました。

このリードオルガンは栗で全国的に有名な長野県小布施（おぶせ）町の「おぶせミュージアム・中島千波館」に2020年7月に納入された楽器で、例によって群馬県館林の渡邉祐治さんによって完全修復、見事によみがえっています。世の中にあまたある「大切な品物だから鍵をかけてしまっておく」という、管理側の都合ばかりを優先させて楽器としての意味を全く無視する姿勢ではなく、流行りのストリートピアノがごとく自由に音を出してもらって愉しんでほしい、というおぶせミュージアムの姿勢はまことに素晴らしく尊いと思います (`・ω・´)

カレブ・シンパーは普通の愛好家にとって親しみやすく平易な作品を数多く作曲しており、それこそむちゃくちゃに「売れて」いたんですね〜。この「17 Voluntaries for the Organ, American Organ or Harmonium」だけでも12冊出版されておりまして、その第７巻の第１曲がこの『Meditation』です。実はこの「17 Voluntaries for the Organ, American Organ or Harmonium」は17曲と銘打っておきながらオマケが入っているものが５冊もあるwという、多作家ってぇヤツはホントにスゴいんだなぁと。この第７巻もオマケが１曲入っています。

Biereyによる『Oster Kantate (Easter Cantata)』から第４曲を「おぶせミュージアム・中島千波館」のヤマハ1923年製リードオルガンで

フレデリック・アーチャーの『アメリカンリードオルガン教本』(1889年)の第２巻の第38番、Bierey作曲による『Ave Maria』を、YAMAHAの1923年製リードオルガンで弾きました。

このリードオルガンは栗で全国的に有名な長野県小布施（おぶせ）町の「おぶせミュージアム・中島千波館」に2020年7月に納入された楽器で、例によって群馬県館林の渡邉祐治さんによって完全修復、見事によみがえっています。世の中にあまたある「大切な品物だから鍵をかけてしまっておく」という、管理側の都合ばかりを優先させて楽器としての意味を全く無視する姿勢ではなく、流行りのストリートピアノがごとく自由に音を出してもらって愉しんでほしい、というおぶせミュージアムの姿勢はまことに素晴らしく尊いと思います (`・ω・´)

フレデリック・アーチャーの『アメリカンリードオルガン教本』(1889年)の第２巻にはリードオルガン用の小品が70曲おさめられており、なかなか感じ良くリードオルガン用に編集されているように思えます。このBiereyの『Ave Maria』の原曲は、『Oster Kantate (Easter Cantata)』の第４曲で、アーチャーはオリジナルの変イ長調からト長調に移調して後半を骨組みを残しつつ自由に改変、終結部に少しだけつけ足しを行なっています。

ユージン・セイヤーの『礼拝のための前奏曲 へ長調』を、1905（明治38）年ヤマハ製リードオルガンで

Eugene Thayer／ユージン・セイヤー（1824-1896）は、アメリカのオルガニスト・作曲家。1870年に『The Art of Organ Playing』５分冊を刊行し、さらに1874年から1877年まで『Organist’s Quarterly Journal』を刊行しています。この動画で弾いている『Service Prelude in F（礼拝のための前奏曲 へ長調）』は、『The Art of Organ Playing』の補遺として自身を含む種々の作曲家の作品を集めて３分冊で刊行された『Organ Music for Church Service』の第１巻の第９番です。このような実用のための曲集はそれこそ星の数ほど出版されており、まことに深く複雑な世界でありま〜す (*´-`)

弾いている楽器は、おなじみ渡邉祐治氏による丁寧な修復を経てよみがえった1905（明治38）年ヤマハ製リードオルガンです。このリードオルガンが作られた５年前の1900年にようやくヤマハはアップライトピアノ第１号機を完成させたばかりで、まだまだ時代はリードオルガンの時代でした。この明治のリードオルガン、一種独特な低音の重く深い響きにシビれますよ〜（・ω・ゞ
・渡邉祐治氏YouTube：https://www.youtube.com/channel/UC6wktpotX7LAsEq-4diaaIA
・調律師「才気堂」：http://saikido.blog.jp/

ブルックナー（1824-1896）の『前奏曲 ニ短調 WAV130』を、1905（明治38）年ヤマハ製リードオルガンで

ブルックナー（1824-1896）は、長い長〜い交響曲や宗教曲の作曲家としての側面は非常に有名ですが、初めはオルガニストとして大成功していること、意外と知られてはいないように思えます。１０歳にして早くも父親にかわって教会でオルガンを弾くようになり、1855年から1868年にはリンツ大聖堂のオルガニストをつとめていたんですよ〜。作曲を学び直し始めたのはようやくその1855年（３１歳）のこと、交響曲第１番はその11年後の1866年の作曲ですから、作曲家としては非常に遅咲きと言ってよかろうと思います。

ブルックナーは生涯オルガニストとして活動して即興演奏の名手として名声を博していましたが、残念ながらオルガンのための大きな曲は遺しておらず手鍵盤のみの曲を10曲ほど遺しています。この「Vorspiel（前奏曲）ニ短調 WAB130」は作曲を学び直す前の1846年ごろの作曲とされています。自筆譜はなく楽器の指定もありませんが、おそらくはオルガン用であろうと推定されています。

弾いている楽器は、渡邉祐治氏による丁寧な修復を経てよみがえった1905（明治38）年ヤマハ製リードオルガンです。このリードオルガンが作られた５年前の1900年、ようやくヤマハはアップライトピアノ第１号機を完成させたばかりで、まだまだまだまだw時代はリードオルガンの時代でした。この明治のリードオルガン、一種独特な低音の重く深い響きにシビれますよ〜（・ω・ゞ