YAMAHA U3B 山口正城モデル 1960年製 で、パデレフスキの『旅人の歌, Op.8』から第３曲を

1960年製の YAMAHA U3B 山口正城モデル で、パデレフスキの『旅人の歌, Op.8』から第３曲を弾きました。
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https://store.piascore.com/scores/385835

例によっての ピアピット のオーバーホールですが、弦交換ハンマー交換などの過程でなんと巻弦の長さが普通のU3と異なることが判明、奥行きの大きな本体設計とも相まってでしょうか、十二分に充実して味わい深い響きが甦ってビックリ(*´-`)
＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）
ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
http://www.piapit.com/repair.html

このデザインは長年根拠なく憶測でレーモンドによるデザインとされていましたが、近年YAMAHAが特許庁の意匠登録データなどを精査し直した結果、代表デザイナーを示す「意匠考案者」が工業デザインの重鎮の千葉大教授だった山口正城氏（1903-1959）であったことが再発見されました。なお「意匠考案者」がレーモンドだった機種は、アップライトの一機種だけだった由。
・毎日新聞　2023/3/19 09:30
https://mainichi.jp/articles/20230315/k00/00m/040/317000c?fbclid=IwAR2ie2YkxgX8M8xaYgGD6qQrPO5cw7kpsfi47OYWQocs7joepzTgvbSzyUo

作曲のパデレフスキ／Ignacy Jan Paderewski（1860−1941）はポーランドの偉大な巨匠ピアニストの一人で、かつ、第一次世界大戦後に独立を回復したポーランドで首相と外務大臣を兼務しています（1919年1月〜11月）。また「一日練習をサボると自分に分かる。二日サボると批評家に分かる。三日サボると聴衆に分かってしまう。」という言葉も有名ですね〜（・o・ゞ

YAMAHA W101 1974年製 で、ネルクの「易しい旋律的小品集, op.166」から、第１曲『バラの花のもとで』を

1974年製ごく普通の YAMAHA W101 で、ネルクの「易しい旋律的小品集, op.166」から、第１曲『バラの花のもとで』を弾きました。
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https://store.piascore.com/scores/382335

1974年は昭和49年ですからピアノ業界に限らず日本全体が活気に満ちており、そんな時代にしっかり作られた個体です。少し明るめで素直な音の伸びがちょっとおしゃれなこの姿でよりイイ感じになってますね〜(*´-`)
＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）
ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
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August Nölck（1862−1928）は、ハンブルクの音楽院で学びドレスデンで活躍していた作曲家、チェロの名手で同時にピアニストでもありました。チェロの作品が多数を占めますが、この「易しい旋律的小品集, op.166」は聴きやすく弾きやすく親しみやすいピアノ作品集ですよ〜（・o・ゞ

1965年製 YAMAHA No.G2 で、モシュコフスキー「愛しき小品集, op.77」から第９曲『メロディー』を

YAMAHAのNo.G2の古い1965年製モデルでモシュコフスキーの「愛しき小品集, op.77」から、第９曲『メロディー』を弾きました。
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https://store.piascore.com/scores/377040

YAMAHAらしい堅実な構造は60年経ってもビクともせず、いつものピアノ修理工房ピアピットの響板塗り替えを含めた徹底したオーバーホールで、古い楽器特有の落ち着いた雰囲気になりました(*´-`)

＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）
ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
http://www.piapit.com/repair.html

作曲のモシュコフスキー／Moszkowski（1854-1925）はポーランド出身のユダヤ系ピアニスト、作曲家、指揮者で、有名でカッコいい『15の練習曲／15 Études de virtuositié op.72』の作曲者として知られます。かなりの数のピアノ曲を作曲していますが、数えるほどの曲しか知られていないのがか〜なりもったいない作曲家ですぞ💡

1965年製 YAMAHA No.G3 で、コトフの『６つの詩的な小品集」から第５曲を

YAMAHAのNo.G3の古い1965年製モデルでコトフの『６つの詩的な小品集」から、第５曲を弾きました。YAMAHAらしい堅実な構造は50年以上経ってもビクともせず、徹底したオーバーホールと少し柔らかめの整音とで古い楽器特有の落ち着いた雰囲気になりました(*´-`)
＊楽譜はこちらから入手できます
https://store.piascore.com/scores/356892

作曲のPyotr Kotov（1874-1968）はモスクワの音楽学者で、主に音楽理論やソルフェージュを教えていました。

YAMAHAの1954年製５号オルガンで、ケイレブ・シンパーの「17 Voluntaries for the Organ, American Organ or Harmonium」シリーズの第１巻から、第7曲『Opening Voluntary』を

イギリスのオルガニストそして作曲家のケイレブ・シンパー／Caleb Simper（1856-1942）の「17 Voluntaries for the Organ, American Organ or Harmonium」シリーズの第１巻から、第7曲『Opening Voluntary』を、YAMAHAの1954年製５号オルガンで弾きました。
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https://store.piascore.com/scores/354218

ケイレブ・シンパーは普通の愛好家にとって親しみやすく平易な作品を数多く作曲しており、それこそ何万冊の単位でむちゃくちゃに「売れて」いたんですね〜。この「17 Voluntaries for the Organ, American Organ or Harmonium」シリーズだけでも12冊出版されておりまして、実はこのうちオマケが入っているものが５冊もあるという、まぁ似たような雰囲気の曲も少なくはないにしても、多作家ってぇヤツはホントにスゴいんだなぁと。

・リードオルガン修復：渡邉祐治
https://pianoreedorgan.jimdofree.com/

場所は小淵沢の別荘地の一角に2021年6月にオープンしたスペース「スタヂオぴーの」です。もとはブロンズの鋳造のためのしっかりしたスペースでそれをリフォームしたとのことで、３０人程度がゆったりくつろげます。天井が高く構造は頑丈、素直な残響が心地よくこれからの展開が楽しみですよ〜。ここ所有のおなじみ 渡邉祐治氏 の修復によるYAMAHAの1954年製５号オルガンを主に使ってこないだ2025年7月26日に行ったコンサートのライヴ動画です。

YAMAHAの５号オルガンは戦後まで長く作り続けられ、教会で見かけることも少なくないモデルですが、ここの1954年製の楽器は木部が合板でなく無垢材の時代の生き残りです。修復は万全でこのスタヂオぴーのの環境も素晴らしく、イイ音で入ってますよ〜👌

1971年製 YAMAHA U1G で、リナルディの10のスケッチ「黄昏のとき, Opp.126-135」から、第８曲『眠らずに, Op.133』を

1971年製ごく普通の黒塗り YAMAHA U1G で、リナルディの10のスケッチ「黄昏のとき, Opp.126-135」から、第８曲『眠らずに, Op.133』を弾きました。
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https://store.piascore.com/scores/345037

1971年は昭和46年ですからピアノ業界に限らず日本全体が活気に満ちており、そんな時代にしっかり作られた個体。U1という小さな姿ですがこの個体はやたらとw充実した鳴りで音の伸びも素直で、全弦交換が大成功したのではないかなぁと感じます(*´-`)

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Giovanni Rinaldi（1840-1895）は、イタリアのピアニスト・作曲家で、ドイツで「イタリアのショパン」の異名を得ました。なんと、かのニーノ・ロータの母がリナルディの子だったりします。

1979年製 YAMAHA W106 で、アンナ＝ルイーズ・エーゲベルクのワルツ『春の夢』を

ヤマハの1979年製 W106 で、アンナ＝ルイーズ・エーゲベルクのワルツ『春の夢』を弾きました。
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https://store.piascore.com/scores/348955

このW106という機種はデザインも木目もなかなかイカしていますが、ヤマハらしからぬ製造時のなにかのチェック漏れでしょうか、経年で塗装がほぼ例外なくバキバキにヒビ割れてしまいます。音にはあまり影響はないとは言えこの姿で塗装がヒビ割れるのはさすがに残念、ピアピットお得意の再塗装でヒビわれの心配のない個体となりました👌

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ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
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アンナ＝ルイーズ・エーゲベルク／Anna-Louise Egeberg（1843-1914）はノルウェーの音楽一族の作曲家のひとり、歌曲やピアノ曲を数多く出版しています。

1967年製 YAMAHA U1E で、ヴィクトル・ホレンダーの『カンツォネッタ』を

1967年製木目がまことに美しい YAMAHA U1E で、ヴィクトル・ホレンダーの『カンツォネッタ』を弾きました。
＊楽譜はこちらから入手できます
https://store.piascore.com/scores/339307

1967年製木目がまことに美しい YAMAHA U1E です。1967年は昭和42年ですからピアノ業界に限らず日本全体が活気に満ちており、ヤマハとカワイがゴリゴリにシノギを削っていた時代です。そんな時代にしっかり作られた個体でU1という小さな姿ですがなかなかしっかりした音色、そして外装をきっちり磨いたところ素晴らしく美しくなりました(*´-`)
＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）
ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
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Victor Hollaender（1866-1940）は、シレジア（ポーランドとドイツの国境付近）生まれでベルリンで音楽を学んだ作曲家・指揮者・ピアニストです。欧米で幅広く活動し、大衆娯楽演芸の分野でも大成功を収めています。

1987年製 YAMAHA G2A で、レビコフの「色づく木の葉, op.29」から第３曲を

1987年製 YAMAHA G2A で、レビコフの「色づく木の葉, op.29」から第３曲を弾きました。
＊楽譜はこちらから入手できます
https://store.piascore.com/scores/333045

個人のピアノ修理工房はこだわりがハンパないとこが少なくないですが、このピアノを偏執的探究心のカタマリ（褒め言葉w）をもってして仕上げた埼玉は春日部の「シオンピアノ工房」のこだわりの方向性、包括的理論的論理的かつ極めて明快なところがまことに小気味良いです。無論、技術的にも安定安心最優秀レベルなのは言わずもがな。まさかこのテのピアノがこんなにもイイ感じになるのか〜？！　というピアノを見せつけられるのが毎回めっちゃ新鮮です✨　今回の個体は部品交換した結果ナニやら調子がイマイチになってしまったものを全絃交換して徹底して再調整したもので、やっぱりここまで追い込んでしまわずにはいられないのがさすがの変態工房（褒め言葉www）。

＊シオンピアノ工房
http://zionpiano.starfree.jp/

ピアノのアクションの動作を語るときって案外と鍵盤を押し下げる際の「重い軽い」程度でしか表現されませんが、人間の感覚がその程度の単純さで収まるハズもないワケでして。きはめて基本的なハナシ、鍵盤を押し下げたら機械仕掛けで戻ってきてもらわなければならぬワケですし、そこは弾き手がどんなに頑張ったところで絶対に操作ができないところですよね〜。このシオンピアノ工房では理想としている「スタインウェイ風味」に近づけるべくここにも細心の注意が払われているとのことです。意識しないで弾いたらナンのこともないフツーの動きなのですが、これまた鍵盤の底に指が進むに従って注意力をガッツリ鋭敏にしようと意識すると、あ〜ら不思議、音色も響きの幅もはっきりと多彩に拡がります。

・・・というコトは、逆に、常に鋭敏で良い感覚で解像度高く鍵盤をコントロールし続けないとフツーの楽器・音色・表現などなどで止まってしまうという、これまた弾き手にとってか〜なり厳しい楽器になりやがっているwということでしてな😅　まぁこの方向で徹底に徹底を重ねたアクション調整をしてもらったら、弾き手にもそれを使いこなそうという意識が必要なのは当〜然のこと、これは技術者からの挑戦状だったのかも😎

明るい木目の1969年製 YAMAHA U7 で、エルガーの『Adieu／永遠（とわ）の別れ』を

明るい木目の1969年製 YAMAHA U7 で、エルガーの『Adieu／永遠（とわ）の別れ』を弾きました。

YAMAHA U7 は高度経済成長期ど真ん中の時代に「最高のモノを造る」という意気込み満載でYAMAHAが世に問うた逸品、目を惹くような派手さは必ずしもないですが、やはり他のピアノと造りこみが違いますね〜。これについている外付け譜面台はエンシュウの商品でなかなかカッコいいのですが、最近エンシュウはめっっっちゃ忙しくて譜面台を作っている余裕がま〜るでナイそうなのが残念💦

＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）
ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
http://www.piapit.com/repair.html

エルガー（1857-1934）のピアノ曲は最近弾かれることが増えてきたような気がします。原題は仏蘭西弁で別れを告げる『Adieu』で、この単語、単純な「さようなら」ではなくもはや二度と会えないかも知れないというニュアンスが含まれるので、邦題は『永遠（とわ）の別れ』としてみました。