Hauptmann Jr.／ハープトマンジュニアーで、シベリウス「10のバガテル, op.34」から第10曲『Souvenir／思い出』を

この Hauptmann Jr.（ハープトマン・ジュニアー）なるピアノはなんと戦前の日本製、松本楽器から経営権を取得した（乗っ取ったという解釈にも説得力アリ💦）銀座の山野楽器が日本楽器製造株式会社（現：ヤマハ）の横浜工場に生産を委託して販売していたピアノです。そしてさらにヤヤこしいことに、この横浜工場は日本楽器生え抜きの工場ではなく西川楽器を吸収した結果の工場ですので、西川の職人が西川の技術で日本楽器（ヤマハ）という名前がついた工場で作っていた山野楽器のハープトマン・ジュニアーピアノ・・・と判断するのが適切である気がします☝️

Hauptmann は獨逸弁では本来「ハウプトマン」という発音ですが、山野楽器のカタログには「ハープトマン」と記載されており、ネット上にまさにこの「ハープトマン・ジュニアー」の宣伝用マッチ箱の資料も転がっていてノケぞりました（売価550円也）。従って、歴史資料という観点では「ハープトマン・ジュニアー」というカタカナ書きが正しくなってしまうという、まぁ、ナンつ〜か、ムツカシござる。いやはや、世間はホントに広い😳

＊ハープトマン・ジュニアーピアノ（blog：マッチのけむり）
https://tokyomatchbox.blogspot.com/2022/04/blog-post_05.html

この個体は例によってのピアノ修理工房ピアピットのオーバーホール＆再塗装で美しくよみがえっていますが、さすがに90歳くらいのお年寄りですから強いタッチでがっつり鳴らすのは無理っぽそうです。いかにも戦前の楽器という感じで重く豊かな鳴りが個性的で、お年寄りに対する礼儀作法をわきまえた上で落ち着いて音楽と向き合うためにはおもしろそうなピアノですよ〜。

＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）
ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
http://www.piapit.com/repair.html

曲は、シベリウス（1865-1957）の「10のバガテル, op.34」から第10曲『Souvenir／思い出』です。北欧の音楽はなんでもかんでも「澄んで冷たげな空気感を伴った楽曲」だと思ってはなりませぬ。シベリウスはさまざまなスタイルのピアノの小品を書いており、これはいかにもシャレオツなサロン風味な曲ですね〜。

シベリウスの『樅の木 op.75-5』を、ウィーン式アクションの1894年製ベーゼンドルファーで

クリスマスシーズンにはチト遅れをとった模様ですが・・・シベリウスのピアノ小品集 op.75より、第５曲『もみの木』です。この op.75 は北欧のピアノ曲を多数紹介してきた舘野泉氏の校訂による全音版につけられた「樹の組曲」という愛称で知られていますが、念のため、これはシベリウスがつけた名称ではなくあくまでも舘野氏による提案にすぎない、ということが楽譜に明記されています。

シベリウスは1865年に生まれて1957年に亡くなっているという大変に長命な作曲家・・・ということは、著作権が死後70年の国ではまだ切れていないという驚きが。シベリウスはピアノよりもむしろヴァイオリンが良く弾ける作曲家で、50歳にしてようやくスタインウェイのピアノを新品でプレゼントされたとのこと。この動画の op.75 は1914年の作曲ですから、実はこの１年前のことだったのでした。

この動画では1894年製のベーゼンドルファーを使っています。シベリウスが有名な交響詩『フィンランディア』を書いた５年前、50歳以前の（以後でもw）シベリウスがどのようなイメージをピアノに持っていたかは憶測する以外に手だてがありません（手だてと云うのか？www）が、論より証拠で一つの方向性が聴こえるかもしれませんよ〜。50歳以前の（以後でもw）シベリウスがどのようなイメージをピアノに持っていたかは憶測する以外に手だてがありませんが、論より証拠で一つの方向性が聴こえるかもしれませんよ〜。シベリウスが1889年にベルリンに留学し、さらにウィーンでも学んでいる・・・ということは、心に留めておいても悪くなさそうな（・o・ゞ

シベリウスの生誕祭によせて『樅の木 op.75-5』を、ベーゼンドルファーで

今日（12/8）はフィンランドの英雄的作曲家シベリウス（1865-1957）の誕生日ですよ〜（・o・ゞ

あまりにも（その筋ではw）有名な、５つの小品 op.75 より第五曲『樅の木』を、ベーゼンドルファー225シュトラウスモデルを使って弾きました。なお、この op.75 は「樹の組曲」と言われることが多く、ワタクシも普通に良い名称とも思ってはおりますが、コレはシベリウス本人によるものではございませぬ。

えてして、ピアノ弾きは難しい曲ばかり弾いている自分に疑問を感じたり飽きたりすると比較的簡単な曲に走る傾向wにありますが、コレがな〜かなかどうして「サマにならない」んですね〜。

音が多い曲はとにかくブルドーザーがごとくが〜〜〜〜っっっと押しまくればそれなりにサマになって聞こえたりもしますが、音が少ない曲はそうは行きませぬ。音をどのようにつなげるか、重ねるか、余韻をどのようにコントロールするか・・・などなどが全てそれなり以上に決まらないと一発でバレるという恐ろしさ。

シベリウスの命日によせて、『抒情的瞑想, op.40』から第５曲「子守唄」を、プレイエル1843年製スクエアピアノで

今日（9/20）は、フィンランドの国民的大英雄な作曲家、シベリウス（1865-1957）の命日ですよ〜。
このところコレしか申し上げておらずマンネリで申し訳ございませんが、音楽には乱暴に分けて二つの方向があるなぁ・・・と思っておりまして。それは、ヴィルティオーゾ的な大向こうを唸らせるような方向と、親しみやすくしみじみと心安らぐような方向なのですが（・o・ゞ

大衆娯楽の必然として大演奏会でのヴィルティオーゾ的な演奏の方向ばかりが求められてしまうのは無理もないですが、世の中が強い刺激や変わった刺激ばかりになってしまうと、ただでさえそこら中で神経をすり減らさざるを得ない現代人はいったいどこでしみじみと心安らぐ時間を過ごすことができるのでしょう。

シベリウスがピアノ曲を確固たる理想をもって書き続けたようには思えぬwことは白状せねばなりませんが、このようなちょっとした曲にも珠玉ともいうべき作品が見つかります。「いいなぁ」と思う曲が時と場合で違ってくるのもまた楽しかったり。

『Pensées Lyriques／抒情的瞑想, op.40』と名づけられた小品集から、第５曲「Berceuse／子守唄」を、プレイエル社1843年製のスクエアピアノを使って弾いてみました。

この楽器はシベリウスが生まれる四半世紀近く昔、ショパンが生きていた当時の楽器ですが、このころの楽器は圧倒的に「にんげん」に近いお道具でして、親しみやすくしみじみと心安らぐような方向を奏でるためにとってもよろしいのは論をまちません。
・・・いわば「人肌」の温もりを感じてくださると嬉しいです。

Sibelius - "Pensées Lyriques／抒情的瞑想, op.40" - No.5 'Berceuse' on a PLEYEL Square piano 1843