BELTONのアップライトピアノFU33W（1976年製）で、シューベルト『ピアノソナタ D664 イ長調』から第２楽章を

シューベルトの「小さなイ長調ソナタ」として知られるピアノソナタ D664 から第２楽章を、昭和51年（＝1976年）納入調律という調律カードが入ったBELTONのアップライトピアノFU33W（Serial No. 303xx）で弾きました。
（実は音声の扱いをトチった状態で YouTubeにアップしていたので、アップし直しました💦）

このピアノ、形式が「FU33」でウォルナット仕上げなので「W」が付けられているんだろうなぁと推測。この個体は某教会の所有で、調律カードによると2002年までは数年おきに手を加えられていたようですがそれから20年近く放置されていた由。そのワリには状態がまともで調律しただけでそれなりに豊かな響きが蘇ったのが僥倖で、2022年9月3日にごく小規模で行ったミニコンサートの実況録画でございます。教会の礼拝堂で厳しい日本の夏を越えて調律がところどころアサッテに逝ってますがw、まぁご堪忍くださいませ〜(*´-`)

BELTONは古き佳き時代の国産ピアノ、日本のピアノ製作のメッカであった浜松の冨士楽器／ベルトーンピアノ研究所で作られています。このベルトーンという名称は芸大教授でピアニストであったレオニード・クロイツァー／Leonid Kreutzer(1884-1953)氏によるもので、ピアノの鋳物フレームには誇らしげに＜"BELTON" NAMED BY PROF. LEONID KREUTZER＞と鋳込んであります。また、古い時代のBELTONの鋳物フレームで＜MANUFACTURED SINCE 1937＞と鋳込んである写真が複数転がっております。BELTONは「国産ピアノの中でとりわけ音色が良い」という定評はあるようですが、かたや「修復にエラく手がかかる」という評価もあるようで、まぁありがちなバラつきなんだろなぁというのがワタクシ個人の見怪でございます。とりわけ、楽器とはもともとの質よりもナニよりも「履歴の個体差」の方が圧倒的にモノを言いますからね〜。

なお、ロゴが「BELTON」であることからか「ベルトン」とカタカナ書きされることも少なくないようですが、調律師学校を卒業して最初に冨士楽器に就職して最後の数年間勤めた方から「カタカナ書きではベルトーンだった」という証言が得られました。

シューベルト『３つのピアノ小品 D459A』から第１曲「Adagio」を、１００年前の大型リードオルガンで

ボストン近郊の Bridgewater で1930年代始めまで頑張っていたパッカード社1905年製の大型棚つきリードオルガンで、シューベルト（1797-1828）の『３つのピアノ小品 D459A』から第１曲 Adagio を弾きました。

フレデリック・アーチャーの『アメリカンリードオルガン教本』(1889年)の第２巻には小品が70曲おさめられており、その中の第14番『Adagio』としてこの曲の一部分が所収されています。この楽章の随所に聴かれるシューベルトの「歌」は、いわゆる歌曲の歌心とは一風異なっており、いかにも鍵盤楽器に歌わせたい方向性の「歌」である気がしてならないんですわ。アーチャーがそのように感じたかどうかはともかくwとして、リードオルガン用の小品として良くできた編曲だと思います。

原曲のピアノ曲はシューベルトの遺作の例に漏れずに由来が少々ヤヤこしく、表記が一定しておりません。世間的には五楽章からなる『ピアノソナタ D459』の第３楽章、ということにされることが多い印象がありますが、そもそも五楽章からなる「ソナタ」でしかもスケルツォ楽章が２つ入っているってめっっっちゃ破格ではないですかぃ。シューベルトが自筆譜に『ソナタ』と明記していたのは『D459』の第１楽章と第２楽章のみで、シューベルトの没後に出版されたときには単なる『５つのピアノ曲』として出版されており、それはそれで立派な見識と思います。そのため現代のシューベルトの作品目録には『５つのピアノ曲』の第１曲と第２曲が『ピアノソナタ D459』とされており、残りの３曲は『３つのピアノ曲 D459A』とされております。これ以上いろいろと憶測するのはワタクシにとっては全く意味がないのでこれにてストップさせてくださいませ。

・リードオルガン修復：渡邉祐治
https://www.youtube.com/channel/UCSiix1iGPuO6XR54th_BjHw

シューベルト『Originaltänze D365(op.9)』から第１〜６曲を、1941年製ベーゼンドルファー200で

ひさびさにウチのピアノ以外で収録できました〜(*´-`)
若きシューベルト（と言っても31歳で早すぎる死を迎えているのですが）が1821年ウィーンで出版した舞曲集 op.9（D365）から第１〜６曲を、1941年製ベーゼンドルファー200で弾きました。この楽器は故イェルク・デムス大先生が日本での稽古用として持ってきていた楽器とされており、元はサローネ・クリストフォリ成城、今はサローネ・フォンタナで一般の用に供されています。

この楽器、スタイル自体は戦前のベーゼンドルファー200でかつ響板にあるシリアル番号も1941年製を示しているのにペダルが３本・・・というところから、故デムス大先生がご自分の稽古用として３本ペダルに改造させたのではないかなぁと邪推しています（それ以前に改造されている可能性もモチロンございますがw）。本体の塗装と脚の塗装が動画で見ても明らかに異なるところも、改造されたことを示しているように思えます。それはさておき、故デムス大先生はいわゆる「目利き」の権化のような御方でさまざまな逸話がございますが、さすがはご自身がお使いになるための楽器、素晴らしく優秀な戦前のベーゼンドルファー200です。今では多少暴れたり疲れたりしているところもなきにしもあらずですが、それはまぁ一般の用に供されている楽器ですから、多かれ少なかれ仕方がないところですね〜。

シューベルトの舞曲集は当時流行していた実用音楽の寄せ集め的な作品集と同じ性格でして、全曲を演奏会で通して演奏されるということは念頭に置かれていないと言えます。そもそもこの op.9（D365）はなんと36曲ものドイツ舞曲的な舞曲の集合体でして、さしものワタクシもこれを通して飽きさせずに弾き通す蛮勇は持ち合わしておりませんで。・・・繰り返しをほとんど省けばという考えが何度もアタマをよぎったことも白状しますけどw

この第２曲は1821年11月末に出版された op.9 の初版では『Trauerwalzer／哀しみのワルツ』という標題がつけられています。実はこの曲は出版前に既に詠み人知らずのままにウィーンで大流行しており、そこに目をつけてこの標題をつけたんだろうなぁ・・・と推測できます。さらに、op.9 出版の５年後の1826年、なんとまぁベートーヴェン作曲『Sehnsuchtswalzer／憧れのワルツ』としても出版されてしまったというオチすらございまして。1826年と言えばベートーヴェンもシューベルトもご存命のタイミング、著作権意識が牧歌的でのどかな時代だったという証ですね〜。ココであ〜でこ〜で善し悪しを申し上げるのは野暮というモンでしょうw（・o・ゞ

シューベルト『３つのピアノ小品 D459A』から第１曲「Adagio」を1894年ベーゼンドルファー社製ピアノ（ウィーン式アクション／85鍵）で

シューベルト（1797-1828）の『３つのピアノ小品 D459A』から第１曲 Adagio を、いつもの1894年ベーゼンドルファー製ウィーンアクションのピアノで弾きました。不善ばかり為しているワケではありませんぞ (*´-`)

この1894年製ベーゼンドルファーはオリジナルの状態が素晴らしく見事に残っており、しかもこのピアノとシューベルトが活躍していた1820年代のウィーン式ピアノを同じ空間で弾き比べる機会があったのですが、なんと音も響きもま〜るでそっくりでノケぞりました。さすがは時間が止まっているウィーンの楽器、いわゆる「ウィンナトーン」ってぇシロモノは、シューベルトの時代からシェーンベルク（1874-1951）が生まれ育った時代まであまり変わっていなかったんですね〜（・ω・ゞ

さてこの曲はシューベルトの遺作の例に漏れずに由来が少々ヤヤこしく、表記を決めるのがチトむつかしござりましてな。世間的には五楽章からなる『ピアノソナタ D459』の第３楽章、ということにされることが多い印象がありますが、そもそも五楽章からなる「ソナタ」でしかもスケルツォ楽章が２つ入っているってめっっっちゃ破格ではないですかぃ。シューベルトが自筆譜に『ソナタ』と明記していたのは『D459』の第１楽章と第２楽章のみで、シューベルトの没後に出版されたときには単なる『５つのピアノ曲』として出版されており、それはそれで立派な見識と思います。そのため現代のシューベルトの作品目録には『５つのピアノ曲』の第１曲と第２曲が『ピアノソナタ D459』とされており、残りの３曲は『３つのピアノ曲 D459A』とされております。まぁこの『３つのピアノ曲』というくくりもムリクリ感満載に思えてしまうのですが、いろいろ憶測するのはワタクシにとっては全く意味がないのでこれにてストップさせてくださいませ。

この楽章の随所に聴かれるシューベルトの「歌」は、いわゆる歌曲の歌心とは一風異なっているように感じます。まぁナンだかよくワカランのですが、いかにも鍵盤楽器に歌わせたい方向性の「歌」である気がしてならないんですわ。これがベートーヴェンだったらもう少しカキッとした表現にしたいのですが、この曲はあくまでもシューベルトなので、できる限り滑〜ら〜か〜なレガ〜〜〜〜トwにしたいのです。コレ、ピアノという鍵盤楽器にとってはきはめて難儀な表現なのですが、あたしゃヤリたいのですからヤルしかないのでありま〜す(`・ω・´)

『古き佳き独逸の銘器 １９０９年製ブリュートナー・ピアノのいぶし銀の輝き』盛会御礼

昨日の『古き佳き独逸の銘器　１９０９年製ブリュートナー・ピアノのいぶし銀の輝き』は、強〜烈な雨男のワタクシの演奏怪なのになんと穏やかな好天に恵まれてしまい、ナニが起きるか戦々恐々wでしたが、盛況のうち無事にしぅりょう致しました。



チト集中力が持ちそうにもない心配さえあるシューベルト２曲プログラムでしたが、嬉しいことにみなさま充分に楽しんでくださいました。この1909年製ブリュートナーはなにやら凄いモノを「持っている」のでいつもなにかしらの形で返り討ちに遭うwのですが、今回はなんとかコントロールを保ちつつな演奏ができた手応えがございます (`・ω・´)



小規模なコンサートならではの「楽器と演奏者そして聴衆との一体感」とはサロンコンサートを語る上での常套句ですが、嬉しいことに最近そのような会場が増えてきたような印象があります。このような場所でのサロンコンサートとは大ホールで行う大演奏会をそのままサロンに持ってくるだけでは全く成立しないので、それぞれが趣向を凝らした試みを行わねばですね。どうぞご期待くださいませ〜！(*´-`)

６月２３日ライブ動画／シューベルト『４つの即興曲D899』から、第１曲を1909年製ブリュートナー・ピアノで

世田谷の（信州ではございませぬぞw）松本記念音楽迎賓館にて６月２３日に行った、1909年製ブリュートナー・ピアノ〜ブーニンをコンクール優勝に導いたピアノ〜には多数ご来場いただき、ありがとうございました。当時社会現象とまでになった、かの1985年ショパンコンクールの覇者：スタニスラフ・ブーニンが当時稽古に使っていた正真正銘の実物を使った演奏会でしたが、この楽器はそれだけでなく特別な来し方の楽器、この楽器を使えた光栄に感謝感激でした。

　※次の演奏会は７月８日！
　※その次は７月１８日です！

ライプツィヒのピアノメーカー：ブリュートナーの手によるこのピアノは1909年製。ときのドイツ皇帝ヴィルヘルム２世が従妹のアレキサンドラ皇后（ロシア最後の皇帝ニコライ２世の妻）に贈ったものとされており、ロシア革命勃発の際にさる女官の手に渡り、その後1970年代末に彼女が亡くなるまで“聖なる遺品“として大切に保管されていた・・・という言い伝えのある、まことに高貴な楽器です。

「芸術」という摩訶不思議なシロモノのなかでも、音楽というヤツはとりわけ独特と思います。古今東西、お経や声明のような『呪文』に始まり、讃美歌も言うに及ばず音楽の一種。周囲の音環境が変わるとその場の雰囲気＝空気が一変しますので、そこに呪術的な意味づけがなされ、そもそもが「神に近づくための手段」であった可能性を強く感じます。原初、神と近づくには肉声以外いさぎよしとせず…と考えられていたようですが、時代が進むにつれてやはり必然があったのでしょうか「楽器」といういわば「交信道具」も使えるようになり、それは当然ながら単なる道具でない特別なものとして畏敬の対象となっていました。多分に呪術的な意味合いの装飾が楽器に施されたり、また物理学や加工技術が進化してもそれを取り入れず合理的でない楽器が作り続けらたりしていた理由の一つに、「楽器とはそもそもが特別な存在である」という意味づけがあったのではなかろうかと想像します。

このような考え方にもとづけば「楽器をつくる」ということは「神と対話する道具をつくる」ことに他ならず、本来、現代的な「コストダウン」という考え方など生まれようはずがありません。そして「音楽を奏でる」ということは「神との対話」なのですから、生活のいたるところに神の存在を感じていた昔の人々にとって神聖であるだけでなく、同時にごく普通の身近なことでもあったでしょう。ですが、いかに身近であっても神と相対するときに手間を惜しむなんて罰当たりもイイとこwですから、楽器＝お道具の物理的性質が不揃いであろうが調律が狂っていようがそんなことは些末な問題に過ぎず、今ここにあるお道具を使ってガタガタ言わずに（笑）自分の意志を神に伝えようと苦心惨憺せねばならぬのです（・o・ゞ

さて、ここで効いてくるのが「皇帝」や「王様」という存在であります。この存在は庶民にとってはあたかも「神」であるかのような特別な存在であり、皇帝に献上する品物を製作するというのはこの上も無い名誉であり、同時に大変なプレッシャーでもあったことでしょう。下々の者どもはその名誉を得るために尋常でない努力を惜しまなかったわけで、だからこそ「文化」とは皇帝の周辺で高く深く開花するのであります。この、ドイツ皇帝からロシア皇帝に渡った“聖なる遺品”を現代日本人である自分が演奏できたということ、演奏家として特別な感慨がございます。関係諸氏に厚く御礼申し上げます。

シューベルトの誕生日に寄せて＆１１月１６日／シューベルト即興曲をオリジナルフォルテピアノで、ライヴ動画

本日（1/31）は、シューベルト（1797-1828）の誕生日ですよ〜。
昨年１１月１６日に行った＜シューベルト『即興曲集』をオリジナルフォルテピアノで＞のライヴ録画、アンコールで弾いた、非常に有名な楽興の時D780第３番ヘ短調、をどうぞ！

シューベルトの音楽は美しく繊細な姿の裏に凄惨さを兼ね備えておりまして、シューベルトと同じ時代のオリジナルフォルテピアノもまた、現代の「商品として綺麗にまとめざるを得ない楽器」とは全く異なる幅広く奥深い存在。

シューベルトが生きていた1820年ごろのウィーン式フォルテピアノを、1927年に完成した重要文化財の建物の一室で・・・という、コンサートホールでは絶っ対に体験できぬ雰囲気が少しでも伝わったら嬉しいです。

シューベルトの命日に寄せて＆１１月１６日／シューベルト即興曲をオリジナルフォルテピアノで、ライヴ動画

本日（11/19）はシューベルトの命日ですよ〜（・o・ゞ
２０１７年１１月１６日に行った『 古典鍵盤楽器　徒然草　六 〜シューベルト『即興曲集』をオリジナルフォルテピアノで〜＠池袋、自由学園明日館 』本編後半ライヴ録画、シューベルト(1797-1828)の即興曲遺作(D935/op.142)より、第２番です。

ここで使っているピアノは２００歳、シューベルトが生きていた１８２０年ごろのウィーン式のオリジナル楽器。現代のコピー楽器も文句ないほどに良くなりましたが、オリジナル楽器というのは方向性が本質的に全く異なる楽器なんだなぁ・・・と感じざるを得ません。そして、オリジナル楽器と時による残酷な淘汰をくぐり抜けてきた一大作品の前では、自分ごときが信じている程度の「美しい楽音」なんてぇのは屁のツッパリにもならぬ・・・という恐ろしさを否が応でも感じさせられます。

現代、なんらかの製品を市場に出すためには、情報力を駆使していわゆる「良いもの」であるための条件をあらゆる方向から比較検討するのが当然のこと。しかし、そのプロセスはともすれば「悪そうなことを全てつぶす」という方向になりがちで、この「つぶす」という姿勢は「前向きなエネルギー」ではございません。また「悪そうなこと」として気づくポイントはだいたい似てますし、そもそも「ケチ／難癖をつける」のは簡単ですから、結果的に方向性が似てしまうのも当〜然のことかと（・x・ゞ

そもそも電気照明が一般的でないほどの昔（たかだか百数十年前ですね）には暗くなってからの残業なんぞ積極的にできたハズもなく、さらにあらゆる作業に現代とは比べ物にならぬほどの手間ひまがかかっていたワケです。すなはち、昔は実労働時間ははるかに少なく効率もはるかに悪かった時代です。そのような時代にモノづくりをしたいとき、あなたならどうしますか？

・・・かくして、昔は夢と希望にあふれていつつナニか絶妙〜に残念なw素敵なモノたちにあふれていたのではないでしょうか。現代人がもはや後戻りできない世界、そのような世界にいい知れぬ「豊かさ」を感じるのもまた、果てしもない夢なのかも知れないですね。

１１月１６日／シューベルト即興曲をオリジナルフォルテピアノで＠池袋

２ヶ月後の１１月１６日（木）１９時開演＠池袋、ひさびさにオリジナルフォルテピアノの演奏会を行います。今回は、シューベルトの即興曲全曲・・・情報怪禁！（・o・ゞ

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東日本大震災復興支援コンサート with 明日館古典鍵盤楽器　徒然草　六
シューベルト『即興曲集』をオリジナルフォルテピアノで



２０１７年１１月１６日（木）１９時開演（１８時半開場）
自由学園明日館（みょうにちかん）講堂内、銀杏の間
３５００円（当日精算／要予約３０名）
http://concerts.clavichord.jp/fortepiano/Message.html

1925年フランク・ロイド・ライト建築の重要文化財「自由学園明日館」共催による古楽器による震災復興支援コンサート。現代のコンサートホールでは体験し得ない音響の歴史的建造物で、古典鍵盤楽器の演奏をお聴き頂けます。

1820年頃のウィーン式のフォルテピアノは「美しい」の一言です。この時代は、生粋のウィーンっ子であるシューベルトが、いかにもウィーンらしいしなやかさと上品さに満ちた、いわば「はんなり」した作品を書き続けた時代でした。

・1820年当時のオリジナルフォルテピアノで
・1925年建築そのままの重要文化財の建物で
・傑作『即興曲集』全曲を愉しめる機会です

会場は、つい先ごろ耐震補強工事が竣工した講堂内の「銀杏の間」
現代が失ったかもしれない「耽美的感覚」を、ともに愉しみましょう！

＜出演＞
　筒井一貴（フォルテピアノ）
＜使用楽器＞
Johann Georg Gröber 製作（1820年オリジナル　ウィーン式６オクターヴ）
＜プログラム＞
シューベルト (1797-1828)
４つの即興曲　D899 (op.90)
４つの即興曲　D935 (op.142)

６月１１日／世界を旅する音楽会Vol.2 〜ベートーヴェン＆シューベルト〜

新潟での初期イタリアンチェンバロ演奏会、ありがとうございました。お次は１０日後の６月１１日、高崎の1905年製プレイエル3bisピアノを使った演奏会です。

会場はおなじみの アトリエミストラル 、元信用金庫であったガッチリした建物で、およそ日本的でない豊かな響きが体験できます（◎_◎ゞ

〜アトリエミストラル　コンサートシリーズ　世界を旅する音楽会 Vol.2〜
筒井一貴　ピアノコンサート
ベートーヴェン＆シューベルト
２０１７年６月１１日（日）１５時開演（１４時半開場）
高崎、アトリエミストラル（高崎市下小鳥町312-4）
一般３０００円／当日３５００円／高校生以下１５００円

＜プログラム＞
ベートーベン
　ピアノソナタ第８番「悲愴」Op.13
　ピアノソナタ第17番Op.31-2（テンペスト）
シューベルト
　４つの即興曲Op.90（D899）
使用ピアノ：1905年製プレイエル3bis
お問合せ・ご予約：090-8047-3757（櫻井）

ワタクシの演奏会としては非っ常〜に珍しく、有名曲が並んでおりますネ（・o・ゞ
これからしばらく演奏会の予定は入れておりませんし・・・さぁ、６月１１日は高崎にＧｏ！(^^)b

新宿　　　　　　　　　1219　　上野　1230
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高崎　　　　　　　　　1404　　高崎　1418
高崎駅西口（二番）　　1425
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上郊口（かみさとぐち）1440