７月１日／秘曲探索の愉しみ 壱、ライヴ動画２

７月１日の「秘曲探索の愉しみ　壱」のライヴ動画その２です🤗

知られていない作曲家の作品は、推しなべてごく普通の紋切り型で何曲か聴けば飽きてしまうようなものが圧倒的多数ですが、今回のシュレーター／Johann Samuel Schröter(1753-1788) の「６つのソナタ Op.1」は適度に芸風が散らばっていてかつ紋切り型に陥らないような工夫がちゃぁんと功を奏していてビックリでした。

その中から第５番の第１楽章を、当日のライヴ録画でお楽しみくださいませ〜

７月１日／秘曲探索の愉しみ 壱＠池袋、自由学園明日館、盛会御礼

チトお礼が遅くなりましたが、７月１日の「秘曲探索の愉しみ　壱」は、なんとまさかの満席という盛況でございました。皆さま、ほんと〜にありがとうございました！

知られていない作曲家の作品は、推しなべてごく普通の紋切り型で何曲か聴けば飽きてしまうようなものが圧倒的多数ですが、今回のシュレーター／Johann Samuel Schröter(1753-1788) の「６つのソナタ Op.1」は適度に芸風が散らばっていてかつ紋切り型に陥らないような工夫がちゃぁんと功を奏していてビックリでした。

その中から第１番の第２楽章を、当日のライヴ録画でお楽しみくださいませ〜🤗

シュレーター(1753-1788) の「６つのソナタ Op.1」の第２番第１楽章を、1790年ごろルイ・デュルケン作のフォルテピアノの複製楽器で

イギリスでフォルテピアノが広まり始めた時代にロンドンで活躍していた、Johann Samuel Schröter(1753-1788) の「６つのソナタ Op.1」の第２番、第１楽章です。生没年が W. A. Mozart のちょうど３年ずつ早いところにご注目！

この動画で使っているフォルテピアノは、1790年頃 Louis Dulcken(1761-1835) 作の個体の複製楽器です。フォルテピアノの複製としては比較的早い時期である 1979年頃（もう45年経つのか！）、アメリカの Thomas & Barbara WOLF による意欲的な作品で、ウィーン式アクションの開祖 J. A. Stein が生涯こだわった木製カプセルをオリジナル通りに採用しながらも楽器構造としては亜米利加らしく頑強堅牢に作られている、というね。

2025年7月1日（火）に池袋の重要文化財の洋館＜自由学園　明日館（みょうにちかん）＞の教室でこのソナタ６曲全部をこのフォルテピアノを使って弾くこともあり、そのごく一部のご紹介です。題して＜秘曲探索の愉しみ　壱＞ですぞ〜🤗
＊演奏会詳細はこちらです
https://bergheil.air-nifty.com/blog/2025/05/post-1a7189.html

クリストフォリ1726年製ピアノの複製楽器による演奏動画／ベネデット・マルチェルロ：ソナタ へ長調 S.724a から、第３楽章

ピアノの発明者とされる Bartolomeo Cristofori(1655-1731) によるピアノのオリジナルは３台現存しており、そのうちライプツィヒ大学所蔵の1726年製の楽器を基にした精密な複製楽器を大阪は堺の山本宣夫（やまもとのぶお）氏が制作したのは1999年のこと。実はその楽器のデモ音源を弾いてCDを焼いてごくごく限られた範囲でウケていたwのが他ならぬワタクシなのですが、それからほぼ四半世紀経って再び収録する機会に恵まれました😍
（なお、浜松市楽器博物館の有名なのとは別の個体です👌）

＊山本宣夫氏のインタビュー
　ホンモノの熱意というのは神がかりのように運を引き寄せるのだと納得させられます。運も実力のうち！
https://phoenixhall.jp/interview/2004/06/01/747/

この３台現存している Cristofori のピアノのうち、ローマ博物館所蔵の1722年製のピアノを最初に入手したのが誰あろう、この Benedetto Marcello(1686-1739) です。このへ長調のソナタは、op.3として出版されたであろう曲集に入っていたと資料から推測されている曲です（この曲集の出版譜は残っていないので全てが推測👌）。なお、op.2が1712年出版でop.4が1717年出版ですからop.3の出版年はまぁ確実にその間、というコトは Cristofori のピアノを入手する前の出版でチト残念だったり💦

「最初のピアノはチェンバロの躯体に弦を叩く機構を取り付けただけの不完全なシロモノだった」と憶測するだけなら知識があろうがなかろうが容易ですが、いまだにピアノの専門家な方々ですら案外とこの程度の認識でとどまっているコトが少なからずなようで歯がゆいです。例によってと言うべきかw史実は全く異なっており、Cristofori のピアノはチェンバロよりはるかに複雑強靭に組まれていて、しかもこの1726年製の個体の打弦機構（アクション）はウナるしかないほどに洗練されています。

＊打弦機構の動画をどうぞ〜✨✨✨


実は後年 Gottfried Silbermann(1683-1753) がピアノを作ったときも結局はこの1726年版のアクションの寸法はおろか形状までもまるっきりコピーを搭載していることが判っていまして、この形態が Cristofori のピアノアクションの完成形だった可能性が高い・・・ということは頭の外側wにでも留めてくださると嬉しいです。この1726年版のアクションは、1700年代初期にヨーロッパで複数現れていたピアノ誕生の萌芽の中でも圧倒的に抜きん出ています。

この山本宣夫氏による複製楽器は「未完成かつ不完全なシロモノ」という根拠のない憶測を吹っ飛ばすに足る驚くべき出来栄えで、やはりピアノという楽器は Cristofori という「真の天才による偉大な発明」だったのだろうなぁと思わされます。願わくば、この動画でその魔力が少しでも伝われば幸いです。

トーク会【フォルテピアノを語ろう】＠スタジオピオティータ

本日（9/19）のフォルテピアノを語ろうトーク怪、例によって和気藹々な雰囲気で楽しゅうございました。しぅべるとの「楽興の時第３番」のさわりをチェンバロで弾いてみたのが、我が悪事の白眉(｀・ω・´)

フォルテピアノな世界は複雑極まりない世界。それがためにその複雑さを前面に押し出してしまうと敬遠され、かと言って単純にしてしまうと誤解されてしまう、という厄介さがありましてナ( ´ ▽ ` )



それを多方面から優しく楽しくときほぐしていく白沢達生氏の話術そして幅広〜い知識、いつもながら圧倒されましたわ。

お次は24日にグンマーはわたらせ渓谷鐵道沿線にて、リードオルガンの会。風光明媚なところで優しいリードオルガンの音色が愉しめますよ〜(*´-`)

＜日時＞　　２０１８年９月２４日（月祝）１４時〜１５時半
＜会場＞　　群馬県みどり市童謡ふるさと館童謡ホール（みどり市東町座間367-1）
＜参加費＞　童謡ホール入場料のみ、２００円
予約・問い合わせ　みどり市童謡ふるさと館　0277-97-3008

『第１回ピリオド楽器によるショパン国際コンクール』つれづれ、ショパン『ピアノソナタ第３番 op.58 第３楽章』『ノクターン遺作 ハ短調』をJ.B.シュトライヒャー1843年製イギリス式フォルテピアノで

今、ポーランドでは『第１回ピリオド楽器によるショパン国際コンクール』が開催されており、そこそこの盛り上がりwを見せているようですね〜。この類の「競う音楽」にはとんと関心がないワタクシですが、路傍の一介のフォルテピアノ人として少しは見ておかないと・・・ということで１０本ほど公式YouTubeを見てみました（・o・ゞ

誰のどの演奏を見たかは申し上げません。まぁコンクールという場なんつ〜のは好む好まざるに関わらず演奏者が 「 滅 菌 消 毒 」 されてしまう異常な場ですから無理もないのですが、そのような場での演奏では、フォルテピアノを「使った演奏」であってもそれだけで時代の雰囲気が自動的に醸し出されるハズもなく、機構の異なる鍵盤を「確実に操作」できたとしてもそれだけでフォルテピアノの多彩な表現の可能性に肉薄できるハズもなく。フォルテピアノによる「耳新しい／耳慣れないショパン」を多様性と感じ取った方々が数多く生まれて嬉しいと思う反面、科 学 が 未 発 達 で 周 り に 神 さ ま や ら 悪 魔 や ら 妖 精 や ら 魑 魅 魍 魎 や ら が 跋 扈 し て い た 昔 の 世 界 は こ ん な モ ン ぢ ゃ ね 〜 ぞ・・・とも思うワタクシであります。性格悪くて御免(^◇^;

それでも、この『第１回ピリオド楽器によるショパン国際コンクール』でフォルテピアノの世界がよ〜やっとクラシック音楽の表舞台に出て来られたわけで、ホントめっちゃ嬉しいです。ナチュラルトランペットなどが現代楽器のオーケストラに入ることが珍しくなくなってきた現代、鍵盤楽器の世界もどんどん進化してきているのが嬉しくもあり、牧歌的反動的な世界に棲むオジさんwとしては引退の危機を常に感じさせられて戦々恐々とも (((( ；ﾟДﾟ)))

フォルテピアノ（に限らず昔の楽器ね）は昔の人々と同様、一台一台がおそるべき個性を備えています（コピー楽器はその限りにあらず）。扱うのが難しかったり、整合性が取れていなかったり、そもそも友だちとしてどうなのよという奴も普通におりますwが、その全てが昔の世界です。願わくば、滅菌消毒された現代エリートな世界だけでなく、魑魅魍魎の跋扈する世怪wにも関心を持ってくださりますように。

ウィーン式フォルテピアノの製作家として名高いJ.B.シュトライヒャーによる、ウィーン式ではなくイギリス式の1843年製オリジナルフォルテピアノで、ショパンの有名なピアノソナタ第３番 op.58 第３楽章そしてノクターン遺作 ハ短調をどうぞ。この楽器はいささか現代的な方向の修復がなされていますが、現代の聴きやすく弾きやすいフォルテピアノの方向として非常に意味のある楽器です。

ショパン『ノクターン第２番 op.9-2』を、ウィーン式アクション1820年製グレーバーで

２０１８年７月１８日に行った『古典鍵盤楽器　徒然草　七』のアンコールで弾いた、ショパン(1810-1849)のノクターン第２番 op.9-2 です。op.9 の「３つのノクターン」の出版は1832年末のこと、カミーユ・プレイエル夫人に献呈されています。

19世紀ドイツ語圏で発行されていた雑誌『Allgemeine musikalische Zeitung (General music newspaper)』に、19世紀初頭のショパンが生まれたころのワルシャワに関する記事があり、＜教育熱心なほとんど全ての家庭にはウィーン、ドレスデン、ベルリンそしてブレツラフ産のグランドピアノがあり、非常に達者に弾ける者も少なからず居る＞というレポートが掲載されています。ショパンは1810年にワルシャワ近郊で生まれて1828年秋にベルリンに旅行（演奏旅行ではなかった）するまで、ポーランド以外を全く知りませんでした。そして、ワルシャワを発ったのが1830年11月2日、ウィーンを経てパリに1831年9月末に到着。パリで亡くなったのが1849年10月17日。1829年に大成功を収めたウィーンでの演奏会ではグラーフのピアノを選び、パリに赴いてからもグラーフのピアノは好んでいた、という資料も残っています。

対して、初代プレイエルのイグナーツは1757年生まれ。ハイドン周辺で音楽を学び、全くの未経験からピアノ製造に手を染めたのは1805年のこと、現存最古のプレイエルピアノは1807年製、息子のカミーユに経営権を委譲したのが1813年。その後1829年にイグナーツの健康状態の悪化を機にカミーユがカルクブレンナーとともにPleyel & Co.を設立、ようやく1830年1月1日にプレイエル親子自身のサロンのこけら落としとしてプレイエルピアノを用いた演奏会を開いています。

これだけの史実からでも『ショパン＝プレイエル』とまとめてしまうのがあまりにも皮相的に過ぎることに気づかれるかと思います。ここで使っているグレーバーピアノは1820年ごろのオリジナル楽器で６オクターヴウィーン式。グラーフのピアノもウィーン式であり、実はショパンの音楽的源泉を考える上で欠くべからざる楽器の一種でもありま〜す (`・ω・´)ｼｬｷｰﾝ

ショパン『ワルツ（遺作）イ短調』を、1843年製シュトライヒャーで

ショパン（1810-1849）の遺作の『ワルツ イ短調 BI150』を、個人蔵のシュトライヒャー1843年製オリジナルフォルテピアノで弾きました。

ショパン＝プレイエルピアノ、という図式は既にでき上がっておりますが、チト待っていただきたく。ショパンがプレイエルを本格的に使い始めたのはパリに移り住んでからのことですから、実は後半生のこと。ショパンの音楽的源泉を育んだピアノがプレイエルより少し前のピアノである・・・ということを忘れてはなりませぬぞ！ (`・ω・´)ｼｬｷｰﾝ

この遺作のワルツはショパン没後の1860年に、シャルロット・ド・ロチルド／Charlotte de Rothschild（1825-1899）の『４つのピアノ曲』のうちの一曲として出版されており（IMSLPに転がってますよ〜w）、おそらくこの周辺にショパンが個人的にプレゼントしたものであろうとされています。ロチルド＝Rothschild＝ロートシルト＝ロスチャイルド・・・と発音を変えてみれば、パリの上流階級なつながりを見いだすのは容易ですね（・o・ゞ

ショパンの手稿譜は1901年にロスチャイルド家からパリ音楽院に寄贈され、現在はパリ国立図書館の所蔵となっています。なお、シャルロット・ド・ロチルドはショパンから『バラード第４番 op.52』と『３つのワルツ op.64』をも献呈されています。

ショパン『ピアノソナタ第３番 op.58』第３楽章を、1843年製シュトライヒャーで

ショパン（1810-1849）の言わずと知れた大傑作『ピアノソナタ第３番 op.58』の第３楽章を、先日がっつり弾き込みをした個人蔵のJ.B.シュトライヒャー1843年製オリジナルフォルテピアノで弾きました。『ピアノソナタ第３番 op.58』は1844年作曲で翌年出版されており、まさに同世代の楽器と曲ですよ〜。

ショパン＝プレイエルピアノ、という図式は既にでき上がっておりますが、チト待っていただきたく。ショパンがプレイエルを本格的に使い始めたのはパリに移り住んでからのことですから、実は２１歳以降＝後半生のこと。ショパンの音楽的源泉を育んだピアノがプレイエルより少し前のピアノである・・・ということを忘れてはならぬはず！ (`・ω・´)ｼｬｷｰﾝ

ショパン家が所有していたのはポーランド国産のブフホルツ社のピアノですが、実はここはウィーン式アクションのピアノもイギリス式アクションのピアノも注文に応じて製作していたとのことで、ショパンが主にどのような楽器を使っていたか確たる資料はございません。ですが、ショパンが生まれ育ったポーランドの地は東欧圏でウィーンに近く、古来から出回っていたのはウィーン式アクションのピアノ。

・・・で、ココ重要。実は、初代プレイエル（1757-1838）はもともとウィーンの作曲家でハイドンの弟子かつモーツァルトの一歳年下。さすれば、ショパンとともにパリで活躍した二代目プレイエル（1788-1855）にもウィーン式の性格の音が遺伝子として組み込まれているはずで、ウィーンの音や伝統抜きにショパンを語ってイイのでしょうかね〜？

この動画で使った楽器はウィーンの伝統をがっちり受け継いだ製作家：J.B.シュトライヒャーの手による1843年製、それだけでショパンの源泉を捉えるのに最適・・・と言えるほどコトは単純ではございませんが、このような楽器で妄想をたくましくしてw演奏してみるのはそれなりに意義あることと思います。

ショパン『６つのポーランドの歌』から第２曲「春」を、1843年製シュトライヒャーで

ショパン（1810-1849）の遺作『６つのポーランドの歌』の第２曲「春」を、弾き込み人足がてら個人蔵のシュトライヒャー1843年製オリジナルフォルテピアノで弾きました。この曲はリストによる編曲が有名（？）ですが、これはショパン自身による編曲です。

ショパン＝プレイエルピアノ、という図式は既にでき上がっておりますが、チト待っていただきたく。ショパンがプレイエルを本格的に使い始めたのはパリに移り住んでからのことですから、実は後半生のこと。ショパンの音楽的源泉を育んだピアノがプレイエルより少し前のピアノである・・・ということを忘れてはならぬのではないでしょうか！ (`・ω・´)ｼｬｷｰﾝ

この楽器はウィーンの製作家：J.B.シュトライヒャーの手による1843年製、すなはち、ショパンが生きていた頃に製作された楽器です。それだけでこの時代の音楽を弾くのに最適・・・と言えるほどコトは単純ではございませんが、少なくとも楽器を製作した人物の「心のあり方」が現代人のそれよりもはるかに共通点が多いのは明白でしょう。このような楽器で妄想をたくましくしてw演奏できるのは、それなりに意義あることと思います。

ショパンが生まれ育ったポーランドの地は東欧圏でウィーンに近く、当然ながら出回りやすかったのは基本的にウィーン式アクションのピアノです。ショパン家が所有していたのはポーランド国産のブフホルツ社、ここはウィーン式アクションのピアノもイギリス式アクションのピアノも注文に応じて製作していたとのことで、実はショパンが主にどのような楽器を使っていたかについては確たる資料はございません。

ですが、ポーランド時代のショパンはすでにオルガンの名手でもあり、しかも「エアロメロディコン」や「エアロパンタレオン」という現在残っていない過渡期の鍵盤楽器をたちどころにマスターして（操作は非っ常〜にメンドウだった由w）並みいる人々を驚嘆させたとのこと。青年ショパンにとっては、ピアノのアクションがウィーン式であろうとイギリス式であろうと、弾き分けという意識すらなく弾きこなしていたと考えるのが自然でしょう。現代人が考える程度の「性格づけ」なんぞ、この稀代の天才にとっては関係なかったでしょうね〜（・o・ゞ



＊リスト編曲はこちら