中島みゆき 作詞／作曲『異国』ピアノソロ：1894年ベーゼンドルファー社製ピアノ（ウィーン式アクション／85鍵）で

中島みゆきの『異国』を、いつもの1894年製アンティークピアノで弾きました(*´-`)

本日２月２３日は中島みゆきの生誕祭、特別な意味のありそうな曲ということで『異国』かなぁとヒラめいてしまったのが運の尽き、いやはや大〜変でございました😅

『異国』は1980年にリリースされたアルバム《生きていてもいいですか》の最後の曲で、この暗く暗すぎる真っ黒なアルバムを締めくくるにふさわしく（？）救いもナニも枯れ果てた絶望の縁を見下ろすがごとき存在です。LPレコードの片面はおおむね23分程度なのですが、そのうち９分もの長さをこの曲が占めるというところからしてナカナカ一筋縄では行かぬ曲。しかも基本的に伴奏がギターソロのみ、かつ、歌はボソボソつぶやくがごとき枯れ具合ですからおよそピアノで弾くにはふさわしくない曲だったりします。それが130年昔のベーゼンドルファーでどのように語らせられるか、いやまぁ、そりゃ原理的に無理筋なんですが、中島みゆき信者なみなさまの歌詞を補う能力に寄りかからせていただきましょうぞ💦

　＜とめられながらも去る町ならば
　　ふるさとと呼ばせてもくれるだろう
　　ふりきることを尊びながら
　　旅を誘うまつりが聞こえる

　　二度と来るなと唾を吐く町
　　私がそこで生きてたことさえ
　　覚えもないねと町が云うなら
　　臨終の際にもそこは異国だ＞

＜ふるさと＞の対語として＜異国＞を用いるこの切れ味鋭いセンス、たまらんですね。自分が居場所そして帰る場所を求めるからこそ旅に出るという姿（さすらい人ですね）が人生、というのはまぁ言い古されたネタでしょうが、同時に旅人とは本質的に他所ものであるというのもまた真実なのでしょう。

　＜遠いふるさとは　落ちぶれた男の名を
　　呼んでなどいないのが　ここからは見える＞（『あぶな坂』1976年）

中島みゆきのファーストアルバム《私の声が聞こえますか》（1976年）の口開けの曲の歌詞がコレですから、なかなかに＜ふるさと＞に対する問題意識は根が深そうですね〜。

　＜百年してもあたしは死ねない
　　あたしを埋める場所などないから
　　百億粒の灰になってもあたし
　　帰り仕度をしつづける＞

これぞ魂の彷徨、自分の居場所そして帰る場所を求め続けるがゆえに安住の地が永遠に手に入らない、という内容を＜あたしを埋める場所などない＞と表現するのは絶っっっ品に暗黒であります。何かわからないものを求め続けて彷徨い続けるのが現代人、とは人生をテツガクし始めれば必ずぶち当たる意識で、コレまさに常に探し、常に切望し、常に渇いてしまう人々の苦悩。死が救いとならぬのであれば、いったいナニが救いとなるのでしょうか。

　＜悪口ひとつも自慢のように
　　ふるさとの話はあたたかい
　　忘れたふりを装いながらも
　　靴をぬぐ場所があけてある　ふるさと＞

どん底に暗い『異国』の歌詞でひときわ温かい救いの光を放っているのがこの一連で、個々人それぞれにとって「居場所」というナニやらよくわからないナニかがどれほどまでに大切かが痛切に感じさせられます。自分が社会の一員となっている、という実感が個々人にとって大きな精神的な支えとなるんですよね〜。

　＜しがみつくにも足さえみせない
　　うらみつくにも袖さえみせない
　　泣かれるいわれもないと云うなら
　　あの世も地獄もあたしには　異国だ

　　町はあたしを死んでも呼ばない
　　あたしはふるさとの話に入れない
　　くにはどこかときかれるたびに
　　まだありませんと　うつむく＞

人間は社会的動物であると述べたのはかのアリストテレス、いかに孤独を好む人物であっても社会から隔絶して生きることはおよそ不可能なワケで、それなのに社会に自分の居場所がないという精神的な孤独を強く感じてしまうと無力感はハンパなし。この限りない無力感を研ぎ澄ますとこんな表現になるんだなぁと思い、同時にこの一連で＜異国＞と＜地獄＞が語感上対を成していることに気づいて慄然とします。そして、以下の魂の彷徨を５回繰り返して曲が閉じられます。３回繰り返しは普通にありますが、４回ならず５回の繰り返しはにわかにはナニが起こったのかわからないくらいな異常な繰り返し回数で、常ならぬこの曲の締めくくりに相応しいのでは。

　＜百年してもあたしは死ねない
　　あたしを埋める場所などないから
　　百億粒の灰になってもあたし
　　帰り仕度をしつづける＞



この動画で使っているピアノは１００年以上昔、1894年製のアンティークピアノ。このような楽器を使ってこのような曲を弾くのはまことに愉しいです。現代では世間で聞こえる音のほとんどは電気を通していますが、このころに世間で聞こえていた音は生音が主流でした。1877年にエジソンが蓄音機を実用化し、このピアノが作られた1894年にはSPレコードの大量生産ができるようになって、次第に「録音」というシロモノが世間に知られるようになった時代。こんな時代の楽器がどれほど豊かな音世界を伝えていたのか、この動画で使っている楽器は奇跡的にオリジナルほぼそのまま、まさに時代の生き証人です。