中島みゆき 作詞／作曲『有謬（うびゅう）の者共』ピアノソロ：1894年ベーゼンドルファー社製ピアノ（ウィーン式アクション／85鍵）

中島みゆきの『有謬（うびゅう）の者共』を、いつもの1894年製アンティークピアノで弾きました(*´-`)

『有謬（うびゅう）の者共』は中島みゆきの最新作、ついこないだ2023年9月13日に48作め(!)のシングル《心音／有謬の者共》としてリリースされました。カップリングの『心音（しんおん）』ばかりが話題にのぼるのは、映画『アリスとテレスのまぼろし工場』の主題歌ですからそりゃまぁ無理ないでしょうが、な〜んのなんの、この『有謬（うびゅう）の者共』の炸裂ぐあいwはスゴいもんですぜ〜（・o・ゞ #有謬の者共 #心音 #中島みゆき

　＜いくつの夜を　集めても足りない
　　ここは隠れ家　息をひそめてる
　　幻の火を　連ねても足りない
　　ここは物陰　嘘たちの棲み処
　　隠れて隠れて隠れ続けた
　　逃れて逃れて逃れ続けた
　　真っ新で　真っ直ぐで　真っ暗な空
　　完璧で　潔癖で　鉄壁な空
　　嘘が解れる夜
　　間違えてもニンゲン　間違えてもニンゲン
　　間違うのがニンゲン　誰かがまだニンゲン
　　間違えてもニンゲン　間違えてもニンゲン
　　間違うのがニンゲン　あんたがまだニンゲン＞

この歌詞、字句を怪釈しようとしてもナニがナニやらですが、このシングルCDのデザインに中島みゆきが一切登場せず映画『アリスとテレスのまぼろし工場』一色であることを鑑みれば映画の内容が下敷きになっているだろうなぁと想像できます。映画『アリスとテレスのまぼろし工場』は（すんません、観てないです）、突然起こった製鉄所の爆発事故により全ての出口を失い、時まで止まってしまった町で少年が二人の少女と出会いその世界の均衡を崩していく物語。＜隠れ家＞やら＜物陰＞やら＜隠れて＞やら＜逃れて＞やら、そして＜夜＞という時間帯も象徴的に「外界とのやり取りが無い場所」を示しているのかなぁと気づきます。（夜行生物はど〜なのよとか突っ込むのはヤメてよねw）

　＜時が縺れる　夜へ傾れ込む
　　離れ離れの記憶が入り組む
　　停まって停まって停まり続けた
　　凍って凍って凍り続けた
　　清潔で　高潔で　冷血な空
　　従順で　恭順で　単純な空
　　嘘が溶けだす夜
　　間違えてもニンゲン　間違えてもニンゲン
　　間違うのがニンゲン　誰かがまだニンゲン
　　間違えてもニンゲン　間違えてもニンゲン
　　間違うのがニンゲン　あんたがまだニンゲン＞

２番にも「外界とのやり取りが無い場所」を暗示する言葉が散りばめられていますね〜。この「外界とのやり取りが無い場所」を現代人間社会に置き直してみると、昨今よく目にする「自らの狭い視野に閉じこもった者共」なのではないでしょうか。まぁ誰もがみんなそうでしょ、というツッコミも同時にしておきたいですが。そのような閉ざされた存在を見下ろしているのが＜空＞という絶対的なナニか。ここで＜夜＞はど〜なのよと思いますが、夜という時間帯は地上にしかなく天空には昼も夜もないことに気づくとちょっとニヤりとします。イヤ、まぁ、それだけですけどwww

　＜真っ新で真っ直ぐで真っ暗な空
　　完璧で潔癖で鉄壁な空
　　嘘が弾ける夜
　　間違えてもニンゲン　間違えてもニンゲン
　　間違うのがニンゲン　誰かがまだニンゲン
　　間違えてもニンゲン　間違えてもニンゲン
　　間違うのがニンゲン　あんたがまだニンゲン
　　間違えてもニンゲン　間違えてもニンゲン
　　間違うのがニンゲン　誰かがまだニンゲン＞

地上には＜間違い＞やら＜嘘＞やらに満ち満ちていますが、楽しかろうが苦しかろうがいかなる状況に置かれようとも空のもとで人間は間違う＜ニンゲン＞で徹頭徹尾あり続けるのでありま〜す。さまざまなことが降りかかってきているこんな人類世界になってしまいましたが、誰もがみ〜んな＜まだニンゲン＞という『有謬の者共』＝「誤謬に満ちた存在たち」ですよね。そのようなしょ〜もない我々ですが、せめて、せめてささやかな安寧（もはや平和とは言えませんわ）がほしいです。

　＜宇宙（そら）の掌の中
　　人は　永久欠番＞（『永久欠番』1991年）



この動画で使っているピアノは１００年以上昔、1894年製のアンティークピアノ。このような楽器を使ってこのような曲を弾くのはまことに愉しいです。現代では世間で聞こえる音のほとんどは電気を通していますが、このころに世間で聞こえていた音は生音が主流でした。1877年にエジソンが蓄音機を実用化し、このピアノが作られた1894年にはSPレコードの大量生産ができるようになって、次第に「録音」というシロモノが世間に知られるようになった時代。こんな時代の楽器がどれほど豊かな音世界を伝えていたのか、この動画で使っている楽器は奇跡的にオリジナルほぼそのまま、まさに時代の生き証人です。

1971年製の FLORA／フローラ F60 で、スペンディアロフ『子守唄 op.3-2』を

1971年製の FLORA／フローラ F60 で、スペンディアロフの『子守唄 op.3-2』を弾きました。例によっての ピアピット の気合いの入りすぎたオーバーホールですよ〜(*´-`)

フローラは1953（昭和28）年創業、浜松周辺にはピアノメーカーがそれこそ乱立しており大変な活況を呈していた時代でしたが情報が簡単に手に入れられる時代でもなく、初期にはご多聞にもれず月産２台程度の見ようみまね状態だったとのこと。やがてベルトーンを製造していた冨士楽器が1968年に廃業し、そこから赤星氏、藤木氏ほか１人の技術者がフローラに招かれて一気に安定して月産１５台にもなったとのことです。このF60は1970年あたりから作られたフローラの最高機種で、ブリュートナーをモデルにしていたベルトーンの機種を引き継いで製作したのだそうです（堺、山本宣夫氏による）。なるほど、冨士楽器の廃業が1968年でF60が1970年ごろからの生産ですから、タイミングとしてピッタリ符合しますね〜

＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）
ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
http://www.piapit.com/repair.html

スペンディアロフ／Aleksandr Spendiarov（1871−1928）はウクライナ南部のカホフカで生まれ、アルメニア国民交響楽の創始者として知られています。1896年から1900年までリムスキー・コルサコフから作曲の個人レッスンを受けており、国民の民間伝承に深く関わるよう勧められていました。この子守唄 op.3-2 は、そこはかとなく地方色がにじみ出るような佳曲ですよ〜（・o・ゞ

1970年製２本ペダルの YAMAHA G3 で、ランゲの『アルバムの一葉, op.293』を

1970年製２本ペダルの YAMAHA G3 で、ランゲの『アルバムの一葉, op.293』を弾きました。例によっての ピアピット のオーバーホール、この時代の個体にありがちな鈍く重たいタッチを改善するべく鍵盤の鉛調整までを入念にやり直しました。とっても弾きやすくなりましたよ〜(*´-`) #ピアノ工房 #ピアピット ＃オーバーホール

＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）
ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
http://www.piapit.com/repair.html

ランゲ／Gustav Lange（1830−1889）は一昔前のピアノ発表会のド定番曲『花の歌, op.39』の作曲者として非常〜に有名でしたが、今ではもはや知る人も少なくなってしまったのではないでしょうか。ピアノのための華やかなサロン風小品を数多く作っており、かなり「デキる」作曲家であったようです（・o・ゞ

KAWAI US-60 1983年製 で、フィビヒの『気分、印象、そして追憶』から、op.47-134 Andante を

1983年製 KAWAI US-60 で、フィビヒ『気分、印象、そして追憶』から、op.47-134 Andante を弾きました。

KAWAIのUS-60は高さ132cmという大型アップライトピアノ、生産拠点が海外へ移る前の純国産モデルで完成度が高いとされています。例によっての ピアピット の修理でして、オーバーホールまでは行わず再調整にとどめ譜面台だけ軽く茶色の木目調ラインを入れていますが、この動画では茶色のラインはほとんどわからないですね〜😅

＊ピアノ工房ピアピット（千葉県印西市）
ピアノは本気で直せば古いピアノでも必ずよみがえります
http://www.piapit.com/repair.html

フィビヒ（最近はフィビフとも）／Fibich(1850-1900) はチェコの中堅作曲家で、最近ようやく名前を耳にするようになってきました。376曲もの一大小品集『気分、印象、そして追憶』の中から、比較的聴きやすい曲を選んでみました。