中島みゆき 作詞／作曲『無限・軌道』ピアノソロ：1894年ベーゼンドルファー社製ピアノ（ウィーン式アクション／85鍵）で

中島みゆきの『無限・軌道』を、いつもの1894年製アンティークピアノで弾きました。

『無限・軌道』のオリジナルは、2004年1月の《夜会VOL.13─24時着 ０時発》のために作られ、第８場「法廷」で中島みゆき扮する“あかり”によって唄われています。そして、2005年発売のアルバム《転生（TEN-SEI）》にタイトルを『無限・軌道』と変えて新たに３番を追加して収録されています。なお、アルバム《転生（TEN-SEI）》は《夜会VOL.13─24時着 ０時発》のオリジナル曲から11曲をセレクトしたもので、いわばサウンド・トラック盤ともいえるアルバムです。

　＜無限・軌道は真空の川　　終わりと始めを繋ぐ＞（『無限・軌道』2004年）
　＜今日は倒れた旅人たちも　生まれ変って歩きだすよ＞（『時代』1975年）
　＜伝えておくれ故郷へ　ここで生きてゆくと＞（『麦の唄』2014年）

アルバム《転生（TEN-SEI）》のタイトルともなっている転生という思想は1989年から続く「夜会」すべてに関わっておりまして、中島みゆきの実質のデビュー曲である『時代』の世界観そして中島みゆきの音楽世界で頻繁に目にする思想でもあります。文字通り生まれ変わるのみならず、人生の転換点であっても時代の転換点であっても転生となり得るワケで、今般の厄介な疫病にさらされている我々はすなはち《転生（TEN-SEI）》の真っただ中にいるのかも知れませんね〜。タイトルが無限軌道ではなく『無限・軌道』ですから、軌道が無限に続くという単純なイメージではなく、自然界というか宇宙の果てしなさと人生の限りない可能性とを並列に感じてほしいのではないでしょうか。宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』を思い起こす方も少なからずいらっしゃるのでは。

　＜本当のことは　　無限大にある
　　すべて失くしても　　すべては始まる＞

『無限・軌道』はこのように始まりますが、これ、まさに今の時代にふさわしい語りかけではないでしょうか。厄介な疫病がためにあらゆる人が人生をひっくり返されてしまうほどの激動がとどまるところを知らないですが、厳しくも、始まりは＜すべて失くした＞ところだったりするんですよね〜。そして、ネタって実はそこいら中に転がっているはずで、それをどのように生活の糧とするか結局はアイディア勝負なのが突きつけられているという。まぁ実はコレって自分にとってはか〜なり厳しいんですけど。ど〜しましょw

　＜行く先表示のまばゆい灯りは
　　列車の中から　　誰にも見えない＞

この指摘はまことにわかりやすく、一瞬にして納得のたとえですね〜。このようなちょっとした視点の変化を使って印象深く語りかけてくるのは、言葉の使い手である中島みゆきのまさに真骨頂。まぁ列車に乗るときにゃ必ず行先表示を確認してから乗るでしょ〜、と突っ込むのはヤボですぜ、ヤボw

　＜誇らしくもなく　　珍しくもなく
　　普通の暮らしの一日のように
　　或る朝　　或る夜　　君は乗るだろう
　　懐かしいあの人々と　　永遠をゆく鉄道の客となって＞

「夜会」版になくアルバムで追加されたのが、この一節です。そう言われてみると、詩的にも音楽的にもなんとな〜く唐突な印象もなきにしもあらずですが、一聴してそれとさとらせない技術はやはり一流であります。生きとし生けるもの全てその意思とは無関係に無限軌道の客であって、それを意識したタイミングからその人の人生が始まるんですね。それが２回目の『誕生』であり《転生》でもあるということは言い古されておりますが、いやはや、気づいたら最後、ず〜っと厳しくなるんですけどね〜 (`・ω・´)