中島みゆき 作詞／作曲『荒野より』ピアノソロ：1894年ベーゼンドルファー社製ピアノ（ウィーン式アクション／85鍵）で

中島みゆきの『荒野より』を、いつもの1894年製アンティークピアノで弾きました。

『荒野より』は2011年に発売されたアルバム《荒野より》の口開けの曲です。アルバムの１曲めにふさわしい、前向きな推進力と堂々たる決意表明とを併せ持った歌詞なのですが、コレ、音楽的に両立させるのはなかなか厄介でして。ここでポイントになるのは強〜烈に揺るぎないテンポ設定で、これぞスタジオミュージシャンたちの面目躍如。CDで聴ける決してスピード感を前面に出さずに完璧にメトロノーム的なテンポ設定は見事の一言で、少しでもスピードが速くても遅くても速くなっても遅くなってもこの揺るぎなく堂々と厳しくたゆまず進み続ける雰囲気はにじみ出なくなってしまいます。コレって〜、ユルく揺らぎだらけな音楽ばかりやっているワタクシにとって〜、めっちゃ鬼門なんですね〜ヽ(￣▽￣)ノ

　＜僕は走っているだろう　　君と走っているだろう
　　あいだにどんな距離があっても
　　僕は笑っているだろう　　君と笑っているだろう
　　あいだにどんな時が流れても＞

サビへの導入のこの部分、加速度的に社会的分断が進んでいるところに厄介な疫病が蔓延している2020年現在の我々にズバッと刺さってきますね〜。会いたい人に会えず、仲間と集まろうとしても集まれず、というこの状況がいつまで続くか見当もつかない現在、人と人との間にあるのはつながりではなく、果てしない＜距離＞と＜時＞ばかりになってしまいました。それでも＜僕＞は＜君＞と共に走り共に笑っているという、この姿はまことに美しく気高いですね。中島みゆきの音楽は毒なばかりwでなく、強い強いメッセージなのです。

　＜望みは何かと訊かれたら　　君がこの星に居てくれることだ
　　力は何かと訊かれたら　　君を想えば立ち直れることだ＞

『荒野より』の出だしはこのように始まります。＜君がこの星に居てくれる＞だけが望みで、＜君を想う＞だけで力が湧いてくるとは、なんといういさぎよさでしょうか。果てしない距離と時が間に立ちふさがっていても、このように強い信頼そして愛があればこその人間の強さではないでしょうか。ただ単純に「強い」だけではそれよりも強い何かに脆くも負けてしまいますが、真に意識を共有できる対象の象徴たる＜君＞がいれば、そこに「粘り」という不思議な助太刀が現れるのでしょうね。はて、みなさんにとって、＜君＞とは？　人とは必ずしも限らないですよね〜。

　＜朝陽の昇らぬ日は来ても　　君の声を疑う日はないだろう
　　誓いは嵐にちぎれても　　君の声を忘れる日はないだろう＞

２番はこのように始まります。＜君の声＞に対する無限の信頼そして愛、この閉塞しきって人間が我を失ってしまっている今を生き抜かねばならぬ我々に向けられた輝かしいメッセージですよね〜。我々に生命がある限りこの厄介な疫病から逃れるすべはございませんで、そのため少しでも他者とのつながりを薄くしなければならぬ・・・というそもそもの人間活動を否定されている現在の状況、まさに＜朝陽の昇らぬ日＞であり＜誓いが嵐にちぎれた＞状況であるように思えます。それでも疑わないのは＜君の声＞で、忘れないのも＜君の声＞。＜君の声＞とはこのように信頼できる存在の象徴であって、その存在さえあれば人は無敵になれるのではないでしょうか。ここで思い出すのは、やはり『二隻の舟』の一節。

　＜おまえとわたしは　たとえば二隻の舟
　　暗い海を渡ってゆくひとつひとつの舟
　　互いの姿は波に隔てられても
　　同じ歌を歌いながらゆく二隻の舟＞（『二隻の舟』1992年）

世の中が＜荒野＞となってしまった現在、一人の人間としてどのように敵（＝疫病だけではなく、疫病に惑わされて我を失ってしまっている世間の姿）に屈せずに自らの尊厳を守り続けられるのかが問われていると思います。厳しいと言えばあまりにもあんまりにも厳しいのですが、その厳しい環境の居心地を少しでもわずかでも良くできるのは、ひたすらに藝術であります。我田引水とおっしゃらないでネw

　＜あらゆる藝術の士は人の世を長閑にし、人の心を豊かにするが故に尊とい。＞（夏目漱石『草枕』1907(M40)年）

『荒野より』は、現在を生きる我々へ中島みゆきそして藝術が向けてくれた、強く厳しく愛にあふれる応援歌です (`・ω・´)

　＜荒野より君に告ぐ　　僕の為に立ち停まるな
　　荒野より君を呼ぶ　　後悔など何もない＞