ハイドンの命日によせて『ソナタ ハ短調 Hob.XVI/20』から第１楽章を、1978年製ベーゼンドルファー170cmで

今日（5/31）は、ハイドン（1732-1809）の命日ですよ〜。

ハイドンはピアノ弾きにとって単なる行きずりの作曲家wになってしまうことが少なくなく、あの「ソナチネアルバム」や「ソナタアルバム」で限られた数曲に触れるだけ、というおつき合いが少なからず。まぁそれも人生ですが・・・古い人間としてはお節介をしたくなるモンでございま〜す（・o・ゞ

実にロマンティックな傑作『ソナタ ハ短調 Hob.XVI/20』の第１楽章を、これまたはんなりと魅力的な音色の1978年製のベーゼンドルファー170cmモデルで弾いた動画です。この楽章のラスト、左手に前触れもなくオクターヴの連打が出現しますが、この処理次第で演奏の生死が分かれるほどに大切な部分ですよ〜 (`・ω・´)ｼｬｷｰﾝ

この1978年製170cmモデルはヤマハに買収される前のベーゼンドルファーの日本総代理店：日本ベーゼンドルファーに在籍していた福田夫妻が切り盛りする、掛川市の「Gala工房」の楽器で、ベーゼンドルファー独特の風情がとっても心地良いピアノでした。・・・４年前でチト恥ずかしいのですがσ(^_^;;;

Gala工房：http://gala-kobou.jp/
Gala工房経営者インタビュー：http://www.business-plus.net/interview/1207/364711.shtml

５月２８日／チェンバロリサイタル「イタリアの風」アンコール：フレスコバルディ／戦いのカプリチオ／Capriccio sopra la Battaglia

２０１７年５月２８日、新潟県三条市の山奥、旧下田村（しただむら）の景勝地「八木が鼻」のすぐ近くの古民家カフェ『傳七茶屋』で行った初期イタリアンチェンバロ演奏会：筒井一貴チェンバロリサイタル「イタリアの風」での多少悪ノリしたwアンコール。フレスコバルディ（1583-1643）のトッカータ集第１巻所収の『戦いのカプリチオ／Capriccio sopra la Battaglia』です。

地元のチェンバロ＆クラヴィコード製作家の高橋靖志氏の手による、音域はC/E-c3の４オクターヴでしかもショートオクターヴ、弦は８フィートのみで音質の切り替えも不可・・・というほぼミニマムな小型イタリアンチェンバロ。イタリアンな楽器はイタリア人的に低音がバリバリでそして元気で・・・とかなんとか言われますし、構造上そのような性格であるのは確か。ですがチト待っていただきたく。「イタリアンな楽器はイタリア人的」と言うならば、そのようないわば偏った一面的な性格wだけに止まっているはずがございません。甘〜くささやく愛もまたイタリア人が得意である方向なのは論を待たず、事実、この楽器の弦を細めにしてかかる張力を落とし、弦をはじく爪も弱くしてみたところ・・・丁寧に弾いたときのメロディーの音質がいかにもな甘い『どるちぇ』になりました。この『どるちぇ』な方向性もまたイタリアンのために重要な方向性なんですよ〜。

この音域４オクターヴかつショートオクターヴ、という非常に「限られた」楽器には、まだまだ現代人が気づいていない魅力がたくさん秘められているような気がしますね〜 (`・ω・´)ｼｬｷｰﾝ

５月２８日／イタリアの風〜初期イタリアンチェンバロコンサート〜＠三条市

５月２８日、新潟県三条市の山奥、旧下田村（しただむら）の景勝地「八木が鼻」のすぐ近くの古民家カフェ『傳七茶屋』で行った初期イタリアンチェンバロ演奏会、無事しぅりょう！



雨男の力量はココでもいかんなく発揮、直前までな〜んだか怪しげな雲が近づいたり遠ざかったりでしたが、晴男のオーナーのおかげで開演時には日が射してくれましたとさ。そして、川沿いの古民家カフェですから、終演後がまっこと心地良く。



・・・小さなチェンバロですから、撤収も簡単でございま〜す（・o・ゞ

５月２７日／イタリアの風〜初期イタリアンチェンバロコンサート〜＠加茂市

５月２７日、新潟は加茂市のライヴハウス「LJStudio」初のクラシックコンサートでございました。



チェンバロ製作の高橋靖志氏とLJStudioのオーナーが同級生、ということで実現したこのコンサート、同窓会の雰囲気をにじませつつのw実に和気あいあいとした会となりました（・o・ゞ



まわりには現代楽器の数々が並んでいましたが、床も壁も天井もなにやらとっても素直な音の場所で、４００年前のスタイルの初期イタリアンチェンバロが楽しげに響き渡ってくれました(^^)v

そば処山河（やまか）／三条市

五十嵐川（いからしがわ）沿いのそば処『山河（やまか）』。十割蕎麦＆地元の山菜天ぷら〜(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))



平成23年7・29新潟・福島豪雨被災から5年を経て昨年（2016年）復活、とのことで訪問。店内にはちらりと被災時の写真が。川沿いの立地で土台から流される直前で、護岸工事が完工するまで営業できなかっただろうことは容易に想像できました(>_<)



店の前からは、田植えが済んだばかりの水田のむこうに残雪の山々が。雪国の一年の始まりですね〜。

高橋靖志工房入り＾＾

週末の初期イタリアンチェンバロ演奏会に向けて、はやばやと現地入り〜(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))



大きなフレンチ二段チェンバロと、４オクターヴでショートオクターヴ、鍵盤数わずか４５鍵で弦も一種類のみのミニマムなイタリアン一段チェンバロが並ぶと、まことに感慨深いものがありますネ。これらを単純明怪wに「チェンバロ」というくくりで語ることがどれだけ愚かしい所業であるか！



まぁそれはともかく・・・地元の美味しい野菜と安価でスッキリなチリワインとで、準備万端〜

ワーグナーの生誕祭によせて『タンホイザー』最終幕から「巡礼の合唱」を、アドラー社の大型リードオルガンで

今日（5/22）は、ワーグナー（1813-1883）の誕生日ですよ〜（・o・ゞ

ワーグナーの楽劇『タンホイザー』の最終幕から『巡礼の合唱／PILGERCHOR』を、1916年ニューヨークのアドラー／Adler社による、６オクターヴの音域を誇る堂々たるリードオルガンで弾きました。

足踏み式オルガンはマトモな楽器として理解されるには全く至っておらず、その表現力が実は非常に豊かであることもほとんど知られておりません。それと同時に、１９世紀から２０世紀に時代が変わる頃の作曲家たちのほとんどがオルガンを弾いていたことも忘れられています。現代はオルガン音楽に触れる機会がなかなか少ないですが、それにしてもオルガンはあまりにも不当に無視されている・・・と言っても過言ではないでしょう (´・ω・`)ｼｮﾎﾞｰﾝ

亜米利加はリードオルガン大国でこの動画にあるような「豪華装飾棚付」の大型リードオルガンが珍しくなく、さすがに住宅事情が根本的に違うんですよね〜。豪華装飾棚付のおかげで背が高く見えますが、実は棚にはオルガンのパイプは入っていない単なる装飾です（！）ので、基本構造は背の低い普通のリードオルガンと変わりありません。

このリードオルガンは、おなじみ、才気堂の 渡邉 祐治 氏の修復による楽器です。修復の渡邉祐治氏は単なるピアノ調律師の枠をはるかに飛び越えた大変な才人、底知れぬ発想は止まるところを知らず（・o・ゞ
・調律師「才気堂」：http://saikido.blog.jp/
・渡邉祐治氏YouTube：https://www.youtube.com/channel/UC6wktpotX7LAsEq-4diaaIA

５月２０日／世にも静かな Bar LIVE 3＠中野、盛会御礼

昨日（5/20）のクラヴィコード演奏会： 世にも静かな Bar LIVE 3　〜時を超えて蘇る　モーツァルトのクラヴィコード〜 は大盛況、みなさまありがとうございました！m(._.)m



さてお次は、新潟にて初期イタリアンチェンバロを使った演奏会（5/27〜28）、そして、高崎にて現代ピアノの演奏会（6/11）です。

〜アトリエミストラル　コンサートシリーズ　世界を旅する音楽会 Vol.2〜
筒井一貴　ピアノコンサート
ベートーヴェン＆シューベルト
２０１７年６月１１日（日）１５時開演（１４時半開場）
高崎、アトリエミストラル（高崎市下小鳥町312-4）
一般３０００円／当日３５００円／高校生以下１５００円

＜プログラム＞
ベートーベン
　ピアノソナタ第８番「悲愴」Op.13
　ピアノソナタ第17番Op.31-2（テンペスト）
シューベルト
　４つの即興曲Op.90（D899）
使用ピアノ：1905年製プレイエル3bis

ワタクシの演奏会としては非っ常〜に珍しく、有名曲が並んでおりますネ（・o・ゞ
・・・さぁ６月１１日は高崎にＧｏ！

サティ生誕祭によせて『干からびた胎児(1913年)』から第二曲『無柄眼類の胎児』を、1911年製プレイエルピアノで

今日（5/17）はサティ（1866-1925）の誕生日ですよ〜。

『干からびた胎児(1913年)』から第二曲『無柄眼類の胎児』を、サティが生きていた1911年製（85鍵）のプレイエル 3bis（トロワビス）型ヴィンテージピアノで弾きました。この曲、ショパンの葬送行進曲のパロディになっております故、サティの誕生日に紹怪するのにふさわしい曲でしてねん（・o・ゞ

サティは変わり者ぞろいのパリの音楽家wの中でも特別に異彩を放っておりますね。この曲は一聴してわかるように、ショパンのピアノソナタ第二番の第３楽章である有名な葬送行進曲のパロディです。そして中間部には＜シューベルトの有名なマズルカからの引用／Citation de la célèbre mazurka de SCHUBERT＞という註釈がありますが、そもそもシューベルトはマズルカを一曲も書いていないという (｡_°)? (°_｡)? ｱﾚ?

ふむ・・・シューベルトはウィーン生まれでウィーンで活躍した作曲家でポーランドの舞曲であるマズルカは一曲も書いていません。対してショパンはポーランド生まれでパリで活躍した作曲家でポーランドの舞曲であるマズルカが最も独創的かつ素晴らしいという定評があり、しかもマズルカの曲数が最も多いのです。

これをうがって解釈してみると・・・シューベルトのあり方は単純に極めて普通で当たり前の姿で、ショパンのあり方もまた故国を忘れぬという意味では極めて普通で当たり前の姿。ただしショパンの場合は異国にあって異国で活躍しつつ故国の象徴たるマズルカで超一流の評価を得ていたワケですから、実は超弩級の強い意志の持ち主であると同時に超弩級のひねくれ者だったに相違ありません。サティがどちらのあり方に強い共感を抱いたかは明らかで、ひょっとしてひょっとするとシューベルトのような「普通で当たり前の」あり方（これまたサティはわざと一面的な見方をしたなぁと思いますね〜w）なんて葬り去っちまえ〜！　という意思が込められているのではないでしょうか。ヤリ玉に挙げられちまったシューベルトにとっちゃぁ全くもってイイ迷惑でしょうけどねんw
・・・いやいやいや、ワタクシも共感しますぞ（・x・ゞ

なお、ここで使っているプレイエルピアノはさいたまピアノ工房が2011～2012年にかけて中身をオーバーホール、外装を2016年に再塗装しているので、歳はとっていますが新しい感じ。それでいながら古い楽器のファジーな奥深さwはちゃぁんと残っているという、昔の楽器に寄り添って真摯に修復作業を行える稀有な工房がさいたまピアノ工房です。
・さいたまピアノ工房： http://saitama-piano.main.jp/

フランクの『ホ長調とホ短調のための７つの小品』から第１曲を、アドラー社の大型リードオルガンで

ひさびさに、ニューヨークはアドラー社による1916年製リードオルガンの動画です。たくさんストックしておいてホッw
フランクのハルモニウムのための曲集：『L'Organiste』の『ホ長調とホ短調による７つの小品』から第１曲です。曲の後半部にず〜〜〜っっっと持続する「ミ」の音がございますが、コレ、まさにオルガンの醍醐味ですね。

収録したアトリエミストラルの響きもイイ感じで入ってくれて、この曲のシンプルで清澄な美しさがにじみ出てくれたような気がしています。いささか晦渋な一面も備えているのがフランクの作品ですが、この『L'Organiste』は、いかにも慎ましく敬虔で素朴なフランクの姿を見せてくれているような気がします（・o・ゞ

この動画で使っているリードオルガンは、才気堂の渡邉祐治氏の修復による楽器です。亜米利加にはこのような「豪華装飾棚付」のオルガンが珍しくなく、さすがに住宅事情が根本的に違うんですよね〜。修復の渡邉祐治氏は単なるピアノ調律師の枠をはるかに飛び越えた大変な才人、底知れぬ発想にはいつも楽しい絶望感を感じさせられてしまっています（・o・ゞ
・調律師「才気堂」：http://saikido.blog.jp/
・渡邉祐治氏YouTube：https://www.youtube.com/channel/UC6wktpotX7LAsEq-4diaaIA

スパイスからの適当チキンカレー

新玉ねぎが美味しい季節になりました〜(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))



激安（500円／2kg！）だったブラジル産鳥モモ肉の値段が3倍になり（それでも充〜分安いw）、まぁ8kg買ってあったwwwので問題はなかったのですが、最近ようやく1000円／2kgを切って来たので最後の2kgを開封。2枚分600gを使って、スパイスから作るチキンカレーでございま〜す(￣^￣)ゞ



どデカい玉ねぎを2個粉砕w、ニンジンもずばずば切断、鳥モモ肉は冷凍なので解け切る前に切断すれば簡〜単。スパイスはカルダモンとクローブそしてクミンシードをがっつり投入、油でゆっくり成分を抽出したところに刻んだニンニクとしょうがを大量に投入。ベイリーフも入れてますよん^^



お次は新玉ねぎ、水がた〜くさん出て来るのでまぁのんびりとぐつぐつと。かさが減って形が崩れてきたところに鳥モモ肉2枚分、色が変わったらニンジン、そこにカットトマト一缶を入れてぐっつぐつ煮込んでインドのパウダースパイスミックスを放り込めば・・・そりゃ失敗なんてするハズないですわな＿φ(￣ー￣ )



新玉ねぎのおかげで、水を一切入れずにできました(^^)v

５月２７＆２８日／イタリアの風〜初期イタリアンチェンバロコンサート〜＠新潟

５月２７〜２８日、新潟は加茂市と三条市にて、初期イタリアンチェンバロを使った連続コンサートです！ (`・ω・´)ｼｬｷｰﾝ

イタリアの風　〜筒井一貴　チェンバロリサイタル〜
２０１７年５月２７日（土）１９時半開演（１９時開場）
新潟県加茂市、LJStudio（加茂市旭町1-11）
２５００円（１ドリンク付）

イタリアの風　〜筒井一貴　チェンバロリサイタル〜
２０１７年５月２８日（日）１４時開演（１３時半開場）
新潟県三条市、傳七茶屋（三条市北五百川88-1）
２５００円（１ドリンク付）

＜プログラム＞
フレスコバルディ
　100のパルティータ, トッカータNo. 9
ストラーチェ
　チャッコーナ
ロッシ
　トッカータNo. 7　他
使用楽器：高橋靖志　17世紀スタイルイタリアンチェンバロ（１段鍵盤、1996年）

中島みゆき 作詞・作曲『風の笛』ピアノソロ：1894年ベーゼンドルファー社製ピアノ（ウィーン式アクション／85鍵）使用

５月になりました。今年の１／３が過ぎ去って・・・きゃ〜(^^;;;;;
ほぼ月イチの中島みゆきonアンティークベーゼンドルファー、今回は《常夜灯》に収録されている『風の笛』です。

風がさわやかなこの季節は絶好の行楽シーズン。タイトルの『風の笛』はいかにもそんなイメージなのですが、当然ながら、中島みゆきの詩がそんなに単純であるハズがございませぬ（・x・ゞ

　＜言葉に出せば通じることもある
　　言葉に出せばこじれることもある＞
人と人とのコミュニケーションの簡単さ難しさ／単純さ複雑さを易しく／優しく語ると、まぁ意外とこんなもんですよね。「言葉」とは人類にのみ許されたのかも知れないとてもとても大切なお道具ですが、これほどまでに使い方がバラバラなお道具も他にないのでは・・・と思うときすらあります。方向は違えど、音楽もなかなかバラバラだとも思います。

　＜言葉に出せない思いの代りに　ささやかに吹け風の笛＞
想いが強過ぎると言葉にならない・・・という経験は誰しもあると思いますが、この詩はそれをうたっているわけではありませんね。
どうしても言葉が伝わらずに説明すればするほどいわゆる「真意」から離れてしまうことが度重なると、それよりは沈黙を選ぶ・・・というかなり厳しい状況が世の中には少なからず。さらには、自分の思いを言葉にするのがそもそも苦手なひとも少なからずなはず。言葉でなく風にのって伝わったらいいのにね・・・